설명
Camille Corot의 "Fontainebleau Forest"(1832) 작품은 조명과 자연의 분위기를 포착하는 예술가의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. Barbizon School의 저명한 회원 인 Corot은 시각적 탈출뿐만 아니라 환경과의 감정적 인 관계를 제공하는 풍경을 탐험하는 데 전념했습니다. 이 특별한 그림은 나무가 우거진 환경에서 미묘한 순간을 제시하며, 이는 시대의 낭만적 인 정신과 인상주의로의 전환으로 공명합니다.
자세한 검사에서 "Fontainebleau Forest"의 구성은 시청자가 거의 마법의 세계로 들어가도록 초대하는 균형 잡힌 구조로 특징 지어집니다. 나무의 트렁크에 의해 형성된 수직 선을 사용하면 바닥을 향해 모양을 안내합니다. 여기서 열린 공간과 광도는 새벽이나 일몰과 동일한 방사형 하늘의 존재를 시사합니다. 이러한 관점의 선택은 친밀감을 느끼며, 조상의 인식에 기본적인 역할을하는 Corot의 모국의 제안을 기억하는 거의 몰입 형 경험을 유발합니다.
컬러 팔레트는 끔찍한 색조의 부드러움과 집중으로 유명합니다. 녹색, 갈색 및 회색의 범위는 자연주의 적 현실주의를 반영 할뿐만 아니라 미묘한 진동, 예술가가 그러한 숙달로 유발하는 방법을 알고있는 대기 효과의 반향 인 미묘한 진동을 소개합니다. 노란 빛의 터치는 따뜻함의 공기를 제공하고 코로의 자연광을 조작하는 능력을 보여 주며, 그 일에 거의 그림 같은 품질이 높아집니다. 이 기술을 통해 Corot은 각 그림자와 빛이 자연의 시각적 춤에서 보완되고 대조되는 산림 환경의 복잡성을 두 배로 늘립니다.
작업은 종종 조경 내용으로 기억되지만 인간 인물의 부재는 더욱 풍부한 관련 측면이 있습니다. 일상 생활이나 신화적인 인물의 요소를 포함한 많은 동시대 사람들과는 달리, "Fontainebleau 숲"은 순전히 자연적인 우주에 몰입됩니다. 이 선거는 예술가가 시청자를 숭고한 것과 일치시키려는 욕망을 제안합니다. 이 숲 시나리오의 나무와 조명은 단순한 배경 대신 자연이 자신의 언어를 가진 살아있는 존재라는 시청자를 기억하는 것처럼 보이는 것처럼 보입니다.
작품이 종종 향수와 우울함을 반영하는 코롯은 시각적으로뿐만 아니라 영적으로도 풍경과 연결하려는 낭만적 인 화가의 전통에 포함되었습니다. 인상주의의 현실적이고 선구자 운동의 일환으로, 자연주의 적 접근은 감각적 인식에 초점을 맞췄으며, 시청자는 생생한 녹색을 통해 공기의 신선함을 느끼거나 잎 사이의 바람의 속삭임을 인식 할 수있게했습니다. 이 작품의 자질은 우리가 Claude Lorrain과 같은 이전 예술가들의 영향을 고려하게 할뿐만 아니라 색과 빛의 예술적 탐구, 인상주의의 필수 특성에 대한 미래로가는 길을 엿볼 수있게 해줍니다.
"Fontainebleau Forest"는 묵상을 불러 일으키는 걸작 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 깊은 연결에서 공명하는 것입니다. Corot은 숲 의이 비전을 포착함으로써 시간이 멈추는 공간을 제공하여 풍경과 멋진 시각적 포옹에 들어갈 수있는 사람들 사이의 조용한 대화를 생성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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