설명
사후 불완전주의의 중심 인물 인 Paul Gauguin은 색상과 모양에 대한 그의 혁신적인 접근법, 그의 작품 "The Edge of the Forest"(1885)에서 눈에 띄는 방식으로 나타나는 측면으로 인정 받고 있습니다. 본질적으로 예술가의 매혹과 간단한 시각적 기록을 넘어 여행하려는 그의 욕구를 보여주는이 그림은 그의 예술적 진화의 중요한 순간에 위치하여보다 상징적이고 자연스럽게 덜 자연스럽게 사용하는 것으로 전환합니다.
"숲의 가장자리"의 구성은 공간과 빛의 작업 능력을 보여줍니다. 열린 풍경이있는 숲 가장자리의 수렴을 보여주는 캔버스는 신비와 깊이의 느낌을 불러 일으 킵니다. 견고하고 풍부한 질감으로 나무의 트렁크는 주변 식물의 녹색 생명과 대조되는 지상의 색상의 계획으로 제시됩니다. 이 색상 사용은 작업의 분위기를 정의 할뿐만 아니라 자연 요소에서 나오는 감정적 메시지를 향상시킵니다. 녹색, 황토 및 갈색의 융합은 시청자가 가장 순수하고 가장 초등 상태에서 자연을 고려하도록 초대하는 시각적 언어로 변형됩니다.
그림의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. Gauguin의 작품에서 일반적이지만 인간과 자연 환경의 관계에 대한 의문을 불러 일으키는 요소입니다. "숲의 가장자리"에서 풍경은 독특한 주인공이되어 자연과 연결하려는 욕구를 암시하는 이야기를 제안합니다. 인간의 인물이 제시 할 수있는 방해가 없다면, 시청자는 환경에 의해 유발 된 감정을 탐구하도록 권장됩니다. 이 접근법은 조경과 상징과의 관계가 더 많은 관련성을 충족시키는 타히티에서의 Gauguin의 후속 작업을 예상하는 것으로 보인다.
Gauguin은 또한 그의 작품에서 다양한 영향을 합성하는 능력으로 눈에 띄었습니다. "숲의 가장자리"는 빛과 색상을 포착하는 데 인상적인 특징을 보여 주지만, 동시에 그는 더 깊은 상징을 향해 절을 시작합니다. 시각적 표현과 감정 사이 의이 교차점은 그의 경력의 독특한 인감이며,이 작품에서 그는 분명히 나타납니다. 두껍고 표현력있는 브러시로 색상이 적용되는 방식과 색조가 병치되는 방식은 풍경의 육체적 외관뿐만 아니라 정서적 공명을 강조합니다.
역사적 차원에서, "숲의 가장자리"는 가구신이 배운 전문 기술에서 멀어지기 시작했을 때,보다 개인적이고 필수적인 표현 모드를 찾고 있습니다. 이 작업은 미래에 가장 대담한 실험의 선구자로 간주 될 수 있으며, 여기서 모양과 색상이 사실주의 규칙에서 방출됩니다. 상징적 추상화로가는 길로 표시된 그의 유산은 현대 미술에 지울 수없는 점수를 남깁니다.
"숲의 국경"에 대한 연구는 Gauguin의 기술적 숙달을 볼뿐만 아니라 그의 작품에 뿌리를 둔 주제 인 인류와 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. 내성과 묵상 공간을 만들어 Gauguin은 예술이 세상에 대한 인식을 변화시킬 힘이 있음을 상기 시켜서 우리는 눈에 보이는 것 이상의 것이 무엇인지 탐구하게합니다. 본질적으로,이 그림은 아름다움과 진실에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증이며, 표현되었지만 결코 밝히지 않는 미스터리가되지 않는 풍경의 반향으로 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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