설명
1872 년에 제작 된 클로드 모네의“엘 홍수”그림은 그의 작품에서 주제를 되풀이하여 빛과 물을 탐험하는 데 프랑스 교사의 매혹적인 여행에 대한 간증입니다. 인상파 스타일의 중요한 예가되는이 그림은 자연이 모든 화려하고 불안에 표시되는 해상 환경에서 발전합니다. 언뜻보기에, 구성은 혼란과 임박한 변형의 분위기를 불러 일으킨다. Monet은 강렬하고 다양한 색상의 팔레트를 사용하여 회색, 파란색 및 흰색의 뉘앙스가 우세합니다. 이 반음계 팀은 폭풍우가 많은 기후를 대표 할뿐만 아니라 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 집중시키는 개념 인 빛의 일시적이고 변화하는 특성을 강조합니다.
그림을보다 신중하게 관찰함으로써 Monet이 어떻게 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 물 역학을 포착하는지 경고합니다. 파도는 살아있는 것처럼 보이며 홍수의 임박한 도착을 반영하는 힘으로 흔들리는 것 같습니다. 수면 표면의 표현은 시청자가 파도의 움직임과 거칠기를 거의 느낄 수 있기 때문에 기술의 걸작과 자연 현상의 정서적 해석의 걸작입니다. 인상적인 기술은 강이 분노로 활기차게 볼 수있게하는 반면, 구름은 하늘에서 위협적인 방식으로 그룹화되어 숭고한 것과 끔찍한 일을 불러 일으키는 순간의 느낌을 강화시킵니다.
다른 Monet Works와 달리 "El Mobio"는 명백한 인간 인물이 부족하여 자연 환경의 혼란에 완전히 집중할 수 있습니다. 캐릭터가 없으면, 작품은 시청자가 갈등의 힘으로 인류와 자연의 관계를 명상하도록 초대합니다. 이러한 인간 인물이없는 것은 낭만주의의 반복되는 주제 인 자연의 위대함과 불굴의 힘을 강조하며, 이는 모네가 인상주의의 관점에서 재 해석 할 것입니다. 그러므로이 작업은 요소의 엄청난성에 대한 인간의 취약성에 대한 반영이된다.
Monet은 인상주의의 창시자 중 한 명으로 인정 받았지만 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 장르와 스타일을 탐구했습니다. "홍수"는 대기 표현뿐만 아니라 기술과도 관련이 있습니다. 현재 Monet은 이미 모든 뉘앙스에서 빛의 포획을 실험하기 시작했으며,이 작품은 화가로서의 성숙도를 반영한 것입니다. 운동의 인상과 물에서 자연광을 포착하는 능력은 어린이 시리즈와 같은 더 깊은 작품으로의 전환을 나타내는 특정 특성입니다.
결론적으로, 1872 년의 "홍수"는 인상 주의적 환경의 숙달을 향한 모네의 진화에서 근본적인 부분으로 세워졌다. 이 작업은 기술 혁신과 색상 사용에 대한 숙달뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 깊은 연결을 불러 일으킬 수있는 능력에도 두드러집니다. 캔버스를 관찰 할 때, 우리는 자연의 에피소드뿐만 아니라 물과 하늘의 숭고한 음악에 대한 반사의 순간에 자신을 몰입시켜 자연이 최대한의 표현으로 나타날 수있는 아름다움과 불행을 강력하게 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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