설명
"Tahiti Fishermen"(1891)에서 Paul Gauguin은 서구의 컨벤션에서 멀리 떨어진 사회에서의 삶에 대한 명상이되기 위해 평범한 일을 초월하는 일상적인 근무 순간을 포착합니다. Gauguin의 Tahitian 시대 의이 상징적 인 작품은 폴리네시아 문화와 풍경에 대한 그의 관심에 대한 증언 일뿐 만 아니라 그의 미학적 및 영적 검색의 표현이기도합니다.
이 그림의 구성은 해변에서 해산물을 모으는 일을하는 세 명의 여성에게 중점을 둡니다. 그의 수치는 전경에 배열되어 있으며, 배경은 타히 티아 환경의 풍부함을 강조하는 활기차고 무성한 자연 경관을 보여줍니다. Gauguin은 그들 사이의 시각적 대화를 촉진하는 인물 그룹을 사용하여 힘든 낚시 행위에서 공동체 의식을 만듭니다. 여성, 갈색 머리 가죽과 간단한 현지 옷을 입은 지구와 바다와의 관계를 구현합니다. 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"Tahiti 어부"에서 색상을 사용하는 것은 작업을 발산하는 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. Gauguin은 자연주의 색상의 관습을 무시하는 밝고 포화 된 팔레트를 선택합니다. 바다의 진한 푸른 색과 하늘은 식생의 밝은 녹색과 노란색과 대조되며 생명과 열로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 색상의 선택은 단순히 대표적인 것이 아닙니다. 또한 Gauguin이 그의 예술에서 찾고 있던 감정과 영성을 반영합니다. 생생한 톤은 결합하여 타히 티아 풍경의 강도를 불러 일으키는 시각적 경험을 만들어 단순한 낚시 행위를 초월하는 신비주의를 시사합니다.
어부들의 얼굴은 각각의 모델링으로, 토착 조각과 예술적 전통의 영향을 반영합니다. 이 양식화는 자연 주의적 표현에서 멀어지고 상징적 인 것으로 들어가는 예술 형태의 Gauguin 검색과 일치합니다. 그의 느슨하고 윤곽이있는 스트로크를 통해 작가는 우리에게 이미지뿐만 아니라 표현 된 인물에서 나오는 이야기와 의미를 고려하도록 초대합니다. 세 명의 어부들은 여성 성, 일 및 주변 환경과 흔들리지 않는 연결의 원형이됩니다.
Gauguin은 단순히 Tahitian의 삶을 설명하는 데 관심이 있었지만 정체성, 영성 및 이국적인 및 원시인에 대한 탐색과 같은 더 깊은 문제를 탐구하는 수단으로 섬에서의 경험을 사용했습니다. "타히티 어부"는 감정적, 심리적 내용이 단순한 표현에 대한 우위를 취하는보다 영적이고 상징적 인 스타일로의 전환을 반영합니다. 이 접근법은 Tahitian 단계의 다른 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 형태의 경제와 생생한 색칠은보다 내장적이고 직접적인 경험을 위해 전통적인 이야기를 제쳐 놓고 있습니다.
이 작품을 통해 Gauguin은 19 세기 말 서양 예술의 관습을 무시하는 혁신적인 자리를 차지하고 있으며 예술과 문화적 진정성 사이의 연관성을 확립합니다. "타히티 어부"는 일하는 여성의 이미지 일뿐 만 아니라 인간과 환경 사이의 깊은 상호 관계에 대한 간증, 현대 미술에서 계속 공명하는 문제입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 문화, 일 및 중요한 경험 사이의 관계를 반영하도록 초대되어 일상이 숭고한 것을 향한 포털이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.