설명
1620 년 Peter Paul Rubens가 만든 "유죄 판결을받은 사람의 몰락"은 강렬한 감정, 역 동성 및 색상의 훌륭한 사용을 통해 바로크의 원리를 구현하는 걸작입니다. 작곡 및 시각적 이야기의 마스터 인 Rubens는 시청자가 삶, 죽음 및 영원한 운명의 본질을 반영하도록 초대하는 내장 쇼를 만들어냅니다.
이 작품은 가을에 극적인 신체의 소동을 나타냅니다. 장면의 강도는 캔버스를 덮는 대각선 구성에 의해 강화되어 중심 혼돈을 향해 보이게됩니다. 관중은이 하강으로 끌려 가서 절망과 정죄의 공포를 느낍니다. 수치의 배열은 현저하다. 욕심이 많은 일부 인간은 그들을 기다리는 운명을 피하기 위해 다른 사람들에게 집착하려고 노력하는 반면, 다른 사람들은 자신의 타락에 사임하는 것처럼 보입니다. 이 입장과 표현 게임은 인간의 고통의 본질과 치명적인 상태의 취약성을 포착합니다.
색상은이 작업의 또 다른 뛰어난 측면입니다. Rubens는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 극적인 감정을 강조합니다. 인체의 따뜻한 색조는 가장 어두운 배경과는 대조적으로 깊이와 움직임을 만듭니다. 강조된 그림자와 마스터로 적용된 Chiaroscuro는 거의 3 차원 차원을 추가하여 수치가 생생하게 진동하게됩니다. 이 색상 치료는 감정적 반응을 불러 일으킬뿐만 아니라 인간의 인물에 대한 관심으로 알려진 루벤스 스타일의 독특한 스탬프 인 인물의 근육 윤곽과 해부학을 강조합니다.
대표되는 인물 중에서, 기독교 도해 법의 상징적 인 요소를 식별 할 수 있습니다. 백그라운드에서 채우는 인물은 유죄 판결을받은 사람들의 타락을 감독하는 악마 나 천사의 존재로 해석 될 수 있습니다. 이 상징주의는 종종 인간 존재의 이원성을 탐구 한 루벤스의 일에서 빈번한 문제인 선과 악의 투쟁 문제를 강화합니다. 캐릭터와 그 상호 작용 사이의 관계는 깊고 중요하며, 간단한 시각적 표현을 넘어서는 이야기를 시사합니다.
작품의 암묵적 긴장은 빛의 사용에 의해 더욱 강조되며, 이는 가을의 인물에서 거의 고통의 신성한 접근과 같이 극적으로 보인다. 루벤스는 드라마에 대한 그의 검색에서 물리적 추락을 대표 할뿐만 아니라 도덕에 대한 자신의 감정과 반성에 초대 된 관찰자에게 거의 내장 경험을 불러 일으킨다.
그의 당시의 상징적 인 예술가 인 루벤스 (Rubens)는 고전적인 전통과 바로크 발전의 수렴에있다. 르네상스 예술의 영향은 눈에 띄게 가능하다. 그러나 루벤스가 움직임과 감정을 포착하는 방식은 고전적인 이야기에 새로운 활력과 긴급 성을 더합니다. 이런 의미에서, "유죄 판결을받은 사람의 몰락"은 당시의 다른 예술가들의 "최종 판단"과 같은 유사한 문제를 탐구하는 다른 현대 작품들과의 시각적 대화 내에 등록됩니다. 숭고한 것을 내장과 혼합하는 그의 능력은이 작업이 시청자에게 깊이 공명하게 만듭니다.
결론적으로, "유죄 판결을받은 사람들의 몰락"은 신념의 표현 일뿐 만 아니라 신성과 불쾌한 사이의 경계를 넘어선 사람들을 기다리는 인간의 고통, 절망 및 운명에 대한 탐구 일뿐입니다. 활발한 구성과 활기찬 색을 통해 Rubens는 인간의 내부 투쟁의 본질을 포착 하여이 작품을 바로크 예술의 이정표로 바꾸고 예술가의 지속적인 재능에 대한 증언으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.