설명
1867 년 윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)가 만든 산타 이네 (Santa Inés) 전날은 중세 예술의 강도와 그림의 고유 한 특성으로 돌아가는 영국 예술가 그룹 인 프리 라파엘 리타 운동의 근본적인 작품입니다. 색상과 밝기로. 이 운동의 창시자 중 한 명인 헌트는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 작곡 안에서 꿈과 이야기의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
이 그림에서 헌트는 산타 이네의 날 전날 밤을 묘사하는 중세 전설의 본질을 포착합니다. 창문으로 잤던 젊은 여성들은 미래의 남편의 비전을 경험할 것이라고 믿었습니다. 이 풍부한 신화를 통해이 작품은 이야기를 들려 줄뿐만 아니라 상징주의와 세심한 장식으로 임신하는 시각 어셈블리가됩니다. 작곡은 역동적이고 균형이 잡히므로 수직 및 수평 요소를 사용하면 시청자가 이미지의 중심을 향한 모양을 이끌어냅니다.
빛과 색상에 대한 관심은 놀랍습니다. 아티스트는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 생생한 팔레트를 사용하여 장면에 감정적 깊이를 더하는 관련 대비를 만듭니다. 창을 통해 필터링하는 황금빛은 중심 인물을 부드럽게 포용하는 미묘한 조명 소스를 시사합니다. 이 빛은 젊은 여성의 드레스에서 춤을 추고 거의 신성한 진미 분위기를 더하는 것 같습니다. 산타 이네 (Santa Inés)로 해석 될 수있는 여성의 모습은 라파엘 이전 예술의 일반적인 특징 인 이상화 된 아름다움으로 표현됩니다. 그의 표현은 고요하지만, 앞으로 압축 될 희망의 표현으로, 눈에 띄는 기대로 가득합니다.
중심 인물을 둘러싼 장식 요소도 똑같이 중요합니다. 사냥에는 왼쪽에 꽃 꽃다발과 같은 다산과 사랑을 암시하는 상징이 포함되어 있으며, 원하는 사랑과 미래로 해석 될 수 있습니다. 태피스트리, 커튼 및 여성 자신의 옷의 절묘한 세부 사항은 공예와 질감에 대한 헌트의 존경, 시각적 현실주의에 대한 헌신에 대한 증거를 반영합니다.
헌트가 자신의 시대의 예술을 습득하는 데 사용 된 가장 심각한 역사적 문제에서 벗어나 수면과 현실 사이의 교차점을 암시하는 친밀하고 거의 사적인 순간을 불멸하기로 선택한 가장 심각한 역사적 문제에서 어떻게 멀어 졌는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 거의 강박적인 기술적 접근을 통해 더 감정적이고 개인적인 이야기가 다루어진 더 감정적이고 개인적인 이야기가 다루어 졌던 다른 rrafaelite 시대의 다른 작품을 반영합니다.
그러므로 산타 이네의 전날은 그림 이야기뿐만 아니라 예술을 통한 욕망과 영성의 탐구 일뿐입니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가로서의 사냥뿐만 아니라 예술, 인간의 감정 및 영적 세계 사이의 더 깊은 관계를 추구 한 운동의 상징적입니다. 각 뇌졸중에서 각 색상과 모든 기호, 헌트는 풍부한 시각적 경험을 제공하여 시청자가 단순한 표현을 초월하는 아름다움에 대한 묵상과 감사의 상태에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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