설명
Odilon Redon의 "이 무한한 공간의 영원한 침묵은 나를 두려워합니다"라는 작품은 19 세기 말에 번창 한 운동의 뛰어난 대표자 인 예술가를 특징 짓는 상징과 내성의 깊은 표현입니다. 꿈 같은 것과 철학적으로 일하는 작업이 브러시를 사용하여 인간의 상태의 가장 숨겨진 왕국을 탐험하고 특히이 그림은 미지의 앞에 일어날 수있는 그 열망과 두려움에 대한 강력한 반영으로 세워집니다. 그리고 무한.
첫눈부터, 작품의 구성은 조밀 한 분위기에서 시청자를 잡고 감정을 가질 수 있습니다. 이 그림은 우주의 미스터리와 광대 함을 불러 일으키는 주로 어두운 배경을 보여 주며, 확산 된 빛의 후광은 중심 요소, 추상적이고 연상적인 방식으로 나타나는 인간의 얼굴에서 나오며 우주에 통합 된 미묘함과 통합됩니다. 현실의 한계에 도전합니다. 환경과의 이러한 융합은 주제와 우주 사이의 친밀한 연결을 시사한다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 팔레트는 얼굴과 헤어지는 것처럼 보이는 빛의 뉘앙스와 대조되는 어두운 색조 (깊고 강렬한 파란색)로 특징 지어져 그림자와 광도 사이의 대화를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 관심의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 그것을 둘러싼 존재와 침묵의 본질을 명상하도록 초대합니다. 이 작품은 공간의 엄청난이 얼마나 무서워하는지에 대한 Blaise Pascal의 유명한 인용문의 반향 인 Infinity에 대한 생각과 종종 두려움을 불러 일으킨다.
환상적이고 신화적인 요소를 포함하는 종종 그의 작품으로 유명한 Redon은 더 명백한 인물을 포함 할 수있는 이야기를 포기하기 위해 여기를 선택합니다. 대신, 시청자는 침묵의 압도적 인 침묵, 실존 적 두려움의 플라스틱 표현과 종종 우리와 직면하는 미해결 미스터리에 직면합니다. 이 디자인 결정은 상징주의의 정신과 공명하며, 여기서 감정과 아이디어는 전통적인 이야기 요소보다 더 중요 해집니다.
이 작품은 그의 평생 동안 불안과 의미를 찾는 데 어려움을 겪고있는 Redon 자신의 개인 여행의 거울로 볼 수 있습니다. 그림은 생명의 이원성을 반영한 것입니다 : 예술과 삶 자체에서 공존하는 아름다움과 고뇌. 이런 의미에서, "이 무한한 공간의 영원한 침묵은 저를 무섭게합니다."
Redon의 작품의 가장 광범위한 맥락에서,이 그림은 다른 상징적 상징주의 조각과 일치하며 예술이 인간의 감정의 복잡성을 불러 일으키고 나타나야하는 힘을 목격하고 있습니다. 그러한 연상적인 제목의 선택은 우연이 아닙니다. 우리 자신의 두려움과 우리가 불가능한 것과 상호 작용하는 방식을 반영하는 것은 초대입니다. 결국, 그 작품은 우리에게 공허를 보여줄뿐만 아니라 우리 자신의 마음의 풍경을 고려하도록 초대하고, 그 무한한 공간의 침묵 속에는 우리가 감히해야 할 두려움에 숨겨진 아름다움이 있다는 것을 인식하도록합니다. 탐험하기 위해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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