설명
1848 년에 그린 Eugène Delacroix의 "The Burial of Christ"의 작품은 색상과 구성의 숙달을 통해 드라마와 감정을 주입 할 수있는 예술가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Delacroix는 예술을 통한 인간 경험과 개인 표현의 깊이를 탐구하기 위해 신고 성의 엄격한 규칙에서 벗어났습니다. 특히이 그림은 종교적 내용뿐만 아니라 그리스도의 매장의 비극적 인 순간, 상실과 고통의 느낌을 불러 일으키는 방식으로 인해 눈에 띄는 것입니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Delacroix는 캐릭터를 구성하여 장면의 중심에 위치한 그리스도의 몸에 시청자의 관심을 끌고 깊은 슬픔을 나타내는 인물로 둘러싸여있었습니다. 공간의 사용은 매우 효과적입니다. 인물은 그리스도의 죽은 인물을 강조하는 삼각형 형식으로 분류됩니다. 그것을지지하는 사람들의 얼굴과 몸은 후회에서 헌신에 이르기까지 다양한 태도와 감정을 보여줍니다.
이 작업의 색상은 고려할 가치가있는 또 다른 근본적인 측면입니다. Delacroix는 어두운 색조와 빛을 터치하는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 그리스도의 모습을 강조하는 강한 대조를 만듭니다. 주변 인물의 옷에 우세한 붉은 색은 피와 희생의 상징과 공명하는 반면, 짙은 파란색과 녹색의 사용은 그늘하고 우울한 환경을 시사합니다. 빛은 불확실한 곳에서 나오는 것처럼 보이며 비극과 갈망의 분위기를 강조합니다.
그림의 등장 인물은이 중요한 순간에 그리스도와 함께하는 성서적 인물의 표현입니다. 구체적으로, 아리 메아와 니고데모의 요셉이 식별 될 수 있으며, 그리스도인 전통에 따르면 예수의 몸을 매장 할 책임이있는 책임을 맡았습니다. 각 그림의 얼굴은 감정의 스펙트럼을 보여줍니다. 아티스트와 인간의 감정과의 관계와 시청자를 상실의 이야기와 연결하려는 그의 욕구를 반영하는 고통과 불안은 눈에 띄게됩니다.
그의 기술적이고 표현적인 미덕 외에도 "그리스도의 장례식"은 낭만주의의 맥락에서 볼 수 있으며, 이는 종종 이성보다 감정을 우선시합니다. Delacroix는 느슨한 브러시 스트로크와 색상 중첩을 포함하여 특징적인 스타일을 사용하여 이미지에 움직임과 유동성을 부여했습니다. 이 스타일은 아티스트에게는 독특 할뿐만 아니라 이전 시대의 가장 엄격한 구성 솔루션과의 휴식을 나타냅니다.
Delacroix의 작품은 Caravaggio의 작품이나 르네상스 예술가와 같은 미술사의 매장 주제의 다른 표현과 비교할 수 있지만 Delacroix는 그것을 명확하게 구별하는 정서적 활력과 그 표현에 영향을 미칩니다. 그렇게함으로써, 예술적 전통에서도 진보가 이루어질뿐만 아니라 주제에 대한 새롭고 공명적인 관점도 제공됩니다.
마지막으로, "그리스도의 장례식"은 시청자가 슬픔의 장면을 묵상 할뿐만 아니라 인물의 인류와 상황의 비극을 느끼도록 초대하는 Eugène Delacroix의 재능에 대한 증거입니다. Delacroix는 색상의 마스터 사용과 감정을 포착하는 능력을 통해이 작품이 예술적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 내재 된 드라마로의 영적 여정이라는 것을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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