설명
1612 년에 그려진 피터 폴 루벤스의 "The Burial"은 예술가의 숙달과 그의 작품을 특징 짓는 바로크 스타일의 뛰어난 예입니다. Flamenco Painter가 다작 인 Rubens는 감정과 움직임을 포착하는 능력뿐만 아니라 색상과 빛의 마스터 사용으로 유명합니다. 이 특별한 그림에서, 그리스도의 장례식 문제는 절망과 존경을 모두 불러 일으키는 강도로 취급됩니다.
작곡을 관찰 할 때, 그것은 그림을 가로 지르는 강한 대각선을 보여줍니다. 이 조항은 시청자의 모습을 효과적으로 인도 할뿐만 아니라 운동의 감각과 임박한 비극을 강화합니다. 인간의 인물은 관찰자가 장면에 몰입하도록 초대하여 거의 감정적 참여를 허용하는 일종의 시각적 원을 생성하는 방식으로 배열됩니다.
루벤스는 르네상스 예술의 전통을 기억하지만 바로크의 에너지와 합병 된 자연스도로 표현 된 그리스도의 몸의 기업 성과 육체적 무게를 향상시키는 끔찍한 색조와 풍부한 질감으로 지배되는 따뜻한 색상 팔레트를 사용합니다. 구주의 육체는 어둡고 빛나는 필레의 맨틀을 나타내는 다른 캐릭터의 의상과 달리 창백한 톤으로 묘사됩니다. 이러한 대조는 그리스도의 몸을 강조 할뿐만 아니라 다른 요소와 인물 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
캐릭터에 관해서는, 루벤스가 어떻게 비극 앞에서 다양한 인간 반응을 포착했는지 관찰됩니다. 신체를지지하는 사람들의 얼굴에 고통과 진지함의 표현은 상실의 황폐화를 반영합니다. 신체를 지탱하는 남성 인물에서 장면에 동반하는 일부 여성의 애도에 이르기까지, 각 캐릭터는이 신성한 순간의 감정적 범위에 대한 간증입니다. 저자는 또한 그리스도의 몸에서 방출되는 광도를 통해 영성의 존재를 암시하며, 이는 죽음의 맥락에서 그분의 신성을 강조합니다.
"매장"의 놀라운 측면은 루벤스가 중세 예술의 전통과 르네상스에 대한 진화와 어떻게 연결 되는가입니다. 루벤스가 그의 경력 전반에 걸쳐 언급 한 다른 문제와 마찬가지로,이 작품은 인간의 이야기와 감정에 대한 관심을 표현합니다. 루벤스는 이전 연구와 고대의 조각을 통해 습득 한 인간 해부학에 대한 지식을 사용하여 인물에게 강력하고 생생한 측면을 제공하여 작품에 기념비적 인 성격을 인쇄한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다.
예술의 역사에서, "매장"은 수세기에 걸쳐 수많은 예술가들에 의해 탐구 된 그리스도의 매장의 표현의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다. 그러나 루벤스의 해석은 그의 시각적 에너지와 인간의 상태에 대한 깊은 민감성으로 눈에 띄고, 단순한 종교적 이야기를 넘어서 그를 데려 갔다. 이 작품은 예술 분야에서 루벤스의 지속적인 유산에 대한 간증으로, 손실과 안락함의 보편적 인 감정, 오늘날과 관련이있는 측면에 공명합니다. 의심 할 여지없이 "매장"은 바로크의 정신을 캡슐화하는 걸작이며, 인체의 힘을 영성의 부드러움과 결합한 세대의 관중을 매료시킨 이중성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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