설명
Joaquín Sorolla의 El Palmeral de Elche (1918)의 작품에서, 현실주의를 번쩍이는 빛, 색상 및 풍경에 대한 생생한 해석을 보여주는 조명, 색상 및 인상적인 기술의 훌륭한 결합이 표시됩니다. 전 세계적으로 햇빛을 포착 할 수있는 능력과 환경에 미치는 영향으로 인정받은 Sorolla는이 그림에서 유네스코의 세계 유산 인 El Palmeral de Elche가 유발 한 지중해 인물의 거의 두드러진 본질을 달성합니다. 시각적 뉘앙스가 풍부한 작품은 사망하기 전에 예술가의 마지막 공헌 중 하나를 나타냅니다. 그의 경력과 자연과의 특별한 관계를 요약합니다.
캔버스의 중앙에서 밀집된 야자수 그룹은 다양한 강도의 빛을 걸러내는 캐노피를 생성하여 장면에 생명을주는 그림자와 빛의 게임을 생성합니다. 양식화되고 자란 손바닥의 정렬은 눈에 띄지 않는 위엄을 암시합니다. 스페인 풍경에 대한 그의 사랑으로 유명한 소롤라는 초목을 통해 소속감과 뿌리를 전달합니다. 각 시트와 각 트렁크는 생명과 색상으로 가득 찬 생생한 장소에 대한 이야기를하는 것 같습니다.
팔레트 사용은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 녹색, 황토 및 금은 섬세한 구성에 얽혀 있으며, 노란색 빛은 종종 표면의 전도성 실로 표시되어 질감과 부피를 강조합니다. 분위기는 빛나고 따뜻하며, 잘 지내고 평온함을 깨우고 있습니다. 소롤라는 자연광과 자연과의 상호 작용을 포착 할 수있는 타고난 재능을 가지고 있었기 때문에 시각을 넘어서는 현실을 포착하여 정서적 인 침투했습니다.
그림 자체는 풍경에 초점을 맞추지 만 인간의 캐릭터는 장면에서 인식되지 않으며, 이는 많은 Sorolla의 풍경에서 특징입니다. 이런 의미에서, 예술가는 시청자에게 환경의 순수한 아름다움에 집중하도록 초대하여 자연의 본질에 몰입하려는 사람들에게 작품을 피난처로 만듭니다. 인간 인물이없는이 선택은 자연이 그 자체로 살아남는 예술적 이상을 반영한 것입니다.
Joaquín Sorolla는 유형의 현실을 묘사 할뿐만 아니라 장소의시를 대표하기 위해 색과 빛을 사용하는 선장이었습니다. El Palmeral de Elche와 같은 작품은 풍경을 인간의 감각 경험과 연결하는 능력에 대한 증언으로 스페인의 독특한 아름다움을 드러냅니다. 이런 의미에서, 작품은 빛, 색상 및 운동이 주인공 인 더 넓은 맥락에 등록됩니다.
인상주의에 뿌리를 둔 소롤라의 스타일은 자연의 단순한 표현에만 국한되지 않고 환경과의 감정적 인 관련성을 반영합니다. 따라서 그림은 관중과 자연 사이의 대화가되어 대중이 이베리아 해안에 대한 내성적 인 경험으로 이어집니다. 그의 동시대 인들과 동시에 다른 사람들과 자신을 차별화하는 소로는 현실감과 인상주의 사이의 다리로 서서 스페인 현실에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
요컨대, Elche de Elche는 상징적 인 풍경의 눈부신 표현 일뿐 만 아니라 화려한 생동감과 세련된 기술을 통해 지중해 문화와 자연에 대한 시각적 찬사가됩니다. 이 작품은 자연계의 고유 한 아름다움을 고려하도록 초대하여 Joaquín Sorolla가 빛을 예술로 번역하고 시청자를 맥락과 감정적으로 연결할 수있는 능력을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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