설명
Pierre Bonnard의 작품 "La Bata"(1892)는 일상 생활에서 친밀하고 결정적인 순간으로 우리를 옮깁니다. 여기서 빛과 색의 주관성과 탐험은 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 이 그림에서 Bonnard는 앉은 여성을 포착하여 따뜻한 색조의 풍부한 팔레트에 펼쳐지는 가운을 입고 편안함과 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그의 삶의 파트너 인 Marthe를 말하는 여성 인물은 구성의 핵심이며 친밀감과 가정의 이야기를 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Bonnard는 밝은 노란색에서 빨간색 및 오렌지에 이르기까지 생명과 감정을 호흡하는 다양한 생생한 색조를 제시합니다. 특히 가운은 중요한 시각적 상징이됩니다. 색이 시원 할뿐만 아니라 취약성과 침착 한 침착성도 제안합니다. Bonnard의 기술을 통해 로브는 자신의 정체성을 가지고있는 것으로 보이며, 방의 환경과 합병되는 것처럼 보입니다.
작곡은 전통적인 표현과의 휴식에 놀랍습니다. 여성은 시청자의 관심을 즉시 요구하는 방식으로 캔버스의 중앙에 있지 않지만 편안하고 거의 암묵적인 위치로 확장되어 공간과 빛에 대한보다 명상적인 탐구를 초대합니다. 신체의 성향과 그림의 위치는 시청자가 공유 할 수있는 내성을 암시하여 작품과 그것을 관찰하는 사람 사이의 대화를 생성합니다.
색상과 친밀한 구성의 대담한 사용 외에도 Bonnard가 속한 예술적 운동의 맥락을 고려해야합니다. NABI 그룹의 구성원 인이 연구는 상징주의와 인상주의의 영향을 반영하여 대상의 인식과 일일 환경을 검토하는 융합을 만듭니다. Bonnard는 풍경의 아름다움이나 화려한 인물에 초점을 맞출 수있는 동시대 사람들과는 달리 가정과 친밀한 공간에 중점을 두어 빛과 색상으로 유발 된 감정, 그 자체로 이야기 요소가되는 자질을 강조합니다.
"La Bata"에서 Bonnard는 역사적 또는 우화적인 이야기에서 멀어지면서 일상이 예술이되는 접근법을 선택합니다. 작품에서 스스로를 나타내는 포위 된 분위기는 빛을 가지고 놀 수있는 능력에 대한 간증이며, 그림자와 빛 사이의 대조를 만듭니다. 이 기술은이 작품에 개인 해석을 초대하는 거의 그림 차원 외에도 대담한 감각을 제공합니다.
마지막으로, 작품은 단수 표현으로 간주 될뿐만 아니라 그의 후속 작업에서 이러한 문제를 계속 탐구 할 Bonnard의 예술적 진화의 예로도 간주 될 수 있습니다. "로브"는 친밀감과 민감한 인식의 탐구를 향한 다리로 확립되며,이 색상과 빛의 마스터의 궤적에서 계속 공명 할 문제입니다. 본질적으로,이 그림은 순간의 포착 일뿐 만 아니라 삶과 개성을 축하하며, 그 반백과 구성 적 변화를 통해 인간 정신의 본질을 피해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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