설명
낭만적 인 교사 인 Eugène Delacroix가 1843 년의 작품 인 Ofelia의 죽음은 정서적과 비극의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 윌리엄 셰익스피어의 "햄릿"의 비극적 인 인물에서 영감을 얻은이 그림은 젊은 여성이 심리적 고통의 희생자가되고 마침내 물의 희생자가되는 순간을 포착합니다.
이 작품은 수생 맨틀에 누워있는 Ofelia의 위치뿐만 아니라 Delacroix가 선택한 생생한 팔레트에 의해 역 동성을 발산하는 구성을 제시합니다. 부드러운 파란색과 물과 환경의 녹색은 흰색과 미묘한 의복이 존재의 취약성을 불러 일으키는 젊은 여성의 섬세한 피부와 훌륭하게 대조됩니다. 이 대조는 색상의 대단한 사용과 함께 우울한 분위기를 주입하지만 동시에 고요한 아름다움을 주입합니다. 미묘한 그림자와 반사 신경을 투사하고 오프 렐리아의 몸에 빛이 연주되는 방식은 비극적 인 사건의 즉각적인 성을 강조합니다.
Delacroix는 그림의 표현에서 특별한 현실주의를 사용하여 Ofelia의 본성을 강조하며, 불가능하지만 평화와 휴식의 장소로 구성되는 자연 환경의 특성과 얽혀 있습니다. 갈대와 꽃이 자연적인 맨틀을 형성하면서 환경이 그 위에 올라가는 방식은 작품에 스며드는 삶과 죽음의 상징과 공명합니다. 그것을 둘러싸고있는 떠 다니는 꽃, 특히 머리를 둘러싸고있는 꽃은 젊음과 순도의 상실에 대한 애도를 암시하여 운명과 가슴 아픈 것에 대한 더 넓은 이야기와 연결됩니다.
이 표현에서 Ofelia와 함께하는 추가 인간 인물은 없지만, 인물이 부재하는 것은 그 자체로 작업의 기본입니다. Delacroix는 대화와 대립이있는 드라마 대신 개인의 고통의 비전에 초점을 맞추기로 선택합니다. Ofelia의 고통은 궁극적으로 상실과 절망의 고통을 알고있는 사람들과 공명하는 외로운 경험입니다. 이것은 또한 관중의 가장 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 자원으로 보일 수 있으며, 이미지가 발생하는 고통에 감정적으로 관여하도록 강요합니다.
낭만주의의 선구자 중 하나로 인정 된 Eugène Delacroix는 "Ofelia의 죽음"에서 강렬한 감정에 대한 그의 관심과 문학적 이야기의 표현에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 열정적 인 스타일과 색상의 충전 기술은 그들의 유산과 일치하여 시각적 이야기뿐만 아니라 인간의 영혼에 대한 성찰을 향한 다리를 만듭니다. Delacroix에서 "사람들을 안내하는 자유"와 같은이 같은시기의 현대 작품은 삶과 죽음 모두에서 드라마와 영웅주의의 깊은 감각을 불러 일으키는 순간을 포착하기위한 헌신을 드러냅니다.
"Ofelia의 죽음"의 유산은 미적 아름다움뿐만 아니라 사망의 의미와 인간의 삶의 취약성이 캡슐화되는 방식 때문입니다. Delacroix는이 걸작을 통해 인간의 상태에 대한 반사를 계속 초대하여 낭만적 인 예술의 역사에서 기둥이되고 복잡한 감정의 예술적 표현에 지울 수없는 표식을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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