설명
1618 년 플라멩코 마스터 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 만든 "세나 헤리브의 피해"는 바로코의 영역과 역사적 이야기와 인간의 감정을 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. 구약 성경의 에피소드를 다루는이 그림은 아시리아 왕 세나 헤리 립의 패배를 보여줍니다. 루벤스는 색과 모양의 특징적인 연극 적 사용을 다루는 주제뿐만 아니라 힘을 전달하는 역동적 인 구성을 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 캐릭터의 취약성.
작곡의 중심에서 Rubens는 전투의 혼란과 신성한 승리의 해결을 제안하는 움직이는 인물의 멍에를 제시합니다. 캔버스에서 거의 나오는 것처럼 보이는 인간의 인물은 내장 드라마를 보여줍니다. 긴장 속의 신체와 장면의 열렬한 행동 사이의 대조는 숙달의 간증입니다. 초상화의 급성 능력과 인간 인물의 표현으로 알려진 루벤스는 각 캐릭터에 놀라운 개성을 주입하여 관중이 자신의 경험의 강도를 느낄 수있게합니다.
"Senaherib 손상"에서 색상을 사용하는 것은 특히 인상적입니다. Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 여기서 Terracotta, Gold 및 음영 처리 된 색조는 난기류와 드라마의 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 빛은 그림에 비추어 눈을 끈 움직임으로 신체의 근육과 긴장을 강조합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 이야기를 제공 할뿐만 아니라 그의 작품과 Caravaggio와 같은 다른 동시대 인들의 작품에 존재하는 Tenebrismo의 영향을 보여줍니다.
작품을 채우는 인물은 비극적 인 전쟁 현실을 극적으로 표현합니다. 전경에서, 틀림없이 폭력의 희생자 인 여성의 인물은 갈등의 비극에 얽혀 있습니다. 그의 표현은 절망과 고통에 대한 것이며, 전쟁은 무고한 사람들의 삶으로 이어지는 황폐를 상징합니다. 루벤스는 오늘날에도 여전히 공명하는 정서적 명확성으로 이러한 맹렬한 인간의 고통의 순간을 포착 할 수 있습니다.
이야기의 관점에서, 그 작품은 Senaherib에 의한 유다의 침략에 대한 성서적 설명과 그 이후의 신성한 반응에 근거하여 패배를 초래한다. 신화와 인간 사이의 연결에 항상주의를 기울이는 루벤스는 역사적 맥락에서뿐만 아니라 저항과 구속의 보편적 인 문제로 갈등을 표현합니다. 이것은 그림에 원래의 시간과 맥락을 초월하는 깊이를 제공하며 현대 관중과도 공명합니다.
"Senaherib의 손상"에 대한 관심은 또한 신화와 종교 문제를 포함하여 플랑드르 바로크의 발전에 대한 참여뿐만 아니라 신화와 종교 문제를 포함한 더 넓은 루벤스의 작품에 포함시키는 데 있습니다. 그의 활기 넘치는 스타일은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며 서양 그림의 진화의 기준점으로 남아 있습니다. 루벤스가 그의 작품을 극적인 이야기와 감정으로 촉진하는 능력은 화가로서의 천재를 재확인 할뿐만 아니라 그를 인간의 상태의 시각적 내레이터로 자리 매김시킨다.
따라서 "Senaherib의 피해"는 Rubens의 시각적 힘에 대한 간증 일뿐 만 아니라 전쟁의 치명적인 영향과 비극을 통해 희망과 저항이 어떻게 항상 살아남을지를 상기시켜줍니다. 이 캔버스는 기술적 인 걸작 일뿐 만 아니라 인류의 집단적 경험에 대한 깊은 의견이며, 루벤스가 다음 세기 동안 그들을 생각하고 느끼기 위해 떠난 색과 모양에 영원히 새겨 져 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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