설명
1861 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "La Crucifixion (Mantegna 이후)"은 작가가 고전적인 테마로 만든 독특한 해석의 명백한 예입니다. . 이 작품에서 Degas는 종교적 표현의 뉘앙스에 들어가서 특징적인 스타일을 중생 전통의 요소와 합병하여 과거에서 영감을 받았지만 현대적이고 개인적인 목소리를 반영하는 작품으로 해석됩니다.
첫째, 작곡은 포함 된 드라마의 배치로 볼 수 있습니다. Degas는 일반적으로 십자가의 표현과 관련된 수직 형식을 사용하지만 시청자에게 새로운 관점을 제공하는 특정 적응과 관련이 있습니다. 십자가에있는 그리스도의 중심 인물은 그림의 초점입니다. Degas에 의해 상상 된 인물의 처분은 원래 Mantegna보다 미묘하지만 시각적 이야기에는 중요하다고 느낍니다. 작품의 윗부분에 빈 공간을 사용하면 고통의 주제와 공명하는 외로움과 고립감이 생성됩니다.
색상 팔레트는 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Degas는 지구에서 어둠에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 더 우울한 배경 속에서 뛰어나도록 설계된 그리스도의 모습을 강조하는 대조를 만듭니다. 따뜻한 색, 특히 그리스도의 몸을 표현할 때 따뜻한 색은 묵상을 불러 일으키고 동시에 취약성을 전달합니다. 이 의식적인 색상 사용은 다른 동시대 사람들이 선택할 수있는 것보다 가장 밝고 생생한 용도로부터 멀어지며 장면의 거의 무덤 분위기를 강화하는 역할을합니다.
또한 그리스도의 인물이 가장 주목할만한 것이지만 인접한 인물의 의미는 똑같이 관련이 있음을 알 수 있습니다. 이 수치는 우울함에있어서 중앙 드라마의 관찰자 인 것처럼 보이며, 명확하게 확인되지는 않았지만 그들의 존재는 초월적인 사건에 대한 인식을 향상시킵니다. 그의 독특한 스타일로 Degas는 특정한 순간뿐만 아니라 십자가에 못 박히신 표현의 기독교 전통의 무게를 포착 할 수 있습니다.
주로 그의 초상화와 발레 장면으로 유명한 Degas는 평범한 스타일에 잊어 버릴 수있는 역사적, 종교적 주제를 다룰 때 그의 숙달을 보여줍니다. 이 1861 년 작품은 더 일상적인 맥락에서 인간 인물의 탐구를 완전히 향하기 전에 그의 경력의 초기 단계의 일부입니다. "La Crucifixion"에서 Degas는 Mantegna를 언급 할뿐만 아니라 여러 예술적시기와 전통의 합류에 있으며, 그의 시대의 관습에 도전하는 개인적인 비전을 제공합니다.
"La Crucifixion (Mantegna 이후)의 분석은 예술가로서의 의도의 층과 Degas의 복잡성을 보여준다. 과거를 재 해석하는 그의 능력은 현대적인 차례를주고, 그 일을 강력하게 공명합니다. 우리 가이 그림을 탐구 할 때, 우리는 미적 아름다움을 고려할뿐만 아니라 예술사와 개인의 경험 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대됩니다. 이 작품에서 Degas는 그의 세심한 시선과 세련된 기술을 통해 오래된 것과 현대, 신성한 것, 그리고 일상의 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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