설명
1634 년에 제작 된 렘브란트의 "작은 광장에있는 La Crucifixion"은 네덜란드 교사의 많은 작품을 특징 짓는 종교적, 정서적 절정을 놀라게하는 작품입니다. 이 그림은 그레이트 캔버스보다 덜 알려질 수 있지만,이 작은 형식의 작품은 예술에 스며드는 영적 깊이를 분명히 포착합니다. 제목에서 알 수 있듯이 그림은 정사각형 형식으로 표시되어 장면에 독특하고 거의 친밀한 차원을 추가합니다.
작곡의 관점에서 볼 때, 작품은 그리스도가 중심에서 십자가에 못 박힌 것으로 나타났습니다. Chiaroscuro의 사용은 훌륭합니다. 이로 인해 Rembrandt는 그리스도의 몸을 밝히고 그 중요성과 희생을 강조하는 반면, 주변의 그림자는 시청자를 깊은 반사로 초대하는 극적인 압제 효과를 더합니다. 주변의 그림의 배열에 의해 만들어진 암시 적 대각선은 눈을 안내하여 중심 인물에 대한 초점을 강화합니다.
선택한 색상은 대부분 황량하며 끔찍하고 어두운 색조가 팔레트를 지배하는 렘브란트 스타일의 특징입니다. 그러나 그리스도의 육신은 따뜻한 뉘앙스로 표현되었으며 어두운 배경과 대조하여 인간의 고통 속에서 생명과 죽음 사이의 투쟁, 신성을 상징합니다. 이러한 색의 사용은 그리스도의 인물을 강조 할뿐만 아니라 더 작은 규모의 기념비를 제공합니다.
십자가에 가까운 인물은 어둡고 그림자의 의도적 인 사용으로 구별하기 어렵지만,이 캐릭터의 제스처와 위치는 장면의 이야기에서 기본적입니다. 성모 마리아와 다른 인물의 존재는 직관적 일 수 있으며, 아마도 세부 사항이 부족함에도 불구하고 십자가에 못 박히신 후회와 고통을 전할 수있는 산 후안 일 수 있습니다. rembrandt의 다른 작품에서와 같이 정의되지는 않지만 인물의 정서적 힘은 그들의 위치의 강도를 통해 의미를 가질 수 있습니다.
"작은 정사각형 판의 십자가에 못 박히신"을 관찰 할 때, 렘브란트는 성서적 사건을 나타내는 것뿐만 아니라 십자가 행위를 인간의 고통과 슬픔에 대한 명상으로 바꾸는 것을 볼 수 있습니다. 이 그림은 회화 기술을 사용하여 손실과 희생에 대한 거의 보편적 인 감정을 불러 일으키는 기술을 사용하여 시청자에게 깊은 공감을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다.
렘브란트 의이 작품은 또한 종교적 회화의 광범위한 전통의 일부이며, 개혁과 반개안으로 표시된 시대의 영성과 감정을 논의했습니다. 그의 독특한 스타일을 통해 Rembrandt는 개인적이고 감정적 인 비전을 제공 할 때 눈에 띄며, 더 이상적이거나 장식적인 표현을 선택할 수있는 동시대 사람들과 차별화됩니다.
요약하면, "작은 광장의 십자가에 못 박히신"은 그 형식에도 불구하고 깊고 개인적인 문제를 탐구 할 때 렘브란트의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 고려할 때 시청자는 신성한 사건의 나레이션뿐만 아니라 인간의 경험과 가장 어리 석고 감동적인 형태로 연결하려는 초대를 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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