설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "La Vaca"그림은 상징주의의 생생하고 풍부한 작품으로, 특정 색상과 모양을 사용하여 여러 해석을 불러 일으킬 수있는 것으로 나타났습니다. 칸딘스키 (Kandinsky)는 추상 예술의 개척자 중 하나 인이 작품에서 시청자를 감정적이고 영적 세계로 옮기는 데 관심이있는 것으로 알려져 있습니다. 의미가 적재됩니다.
"la vaca"의 구성은 중앙 소를 포함시키는 것으로 특징 지어지며, 그 수치는 대담한 색상 사용으로 인해 그림 공간에서 보호됩니다. 파란색에서 녹색에 이르기까지 색조로 진동하는 풍경에 위치하고 노란색과 붉은 뉘앙스로 강조되는 소는 유형의 현실의 모습을 분리하는 거의 추상적 인 처리와 함께 양식화됩니다. 컬러는 근본적인 역할을합니다. 차갑고 따뜻한 색조는 모양을 정의하기 위해 작용할뿐만 아니라 시청자의 감정과 감각을 생성하려는 의도로 사용합니다. Kandinsky가 선택한 팔레트를 통해 소는 주변 환경의 중요한 본질과 연결되어 거의 신비로운 품질을 얻을 수 있습니다.
관점에서 볼 때,이 작업은 소에 대한 거의 정면 접근법을 제시하며, 이는 현실과 꿈의 표현을 모두 암시하는 분야에 동물을 배치함으로써 추가 복잡성을 포함합니다. 젖소는 관찰자를 향해 보며 즉각적이고 친밀한 링크를 생성하는 반면, 환경은 생생하고 거의 미묘한 공간에 녹아 칸딘스키가 순수한 추상화로의 전환의 특징입니다.
Kandinsky는 동물의 인물에 초점을 맞출뿐만 아니라 영성에 대한 아이디어와 유형과 비 물질 사이의 연결에도 초점을 맞 춥니 다. Synesthesia에 대한 그의 관심, 색상과 소리의 관계는 색상 사용에있어 분명해져 감정적 인 공명을 암시합니다. 이 접근법은 예술에 대한 그의 이론과 일치하며, 그곳에서 그는 색상이 감정과 기분을 불러 일으킬 수있는 고유의 힘을 가지고 있다고 가정했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 다양한 미학적 관심사를 경험했으며 "La Vaca"는 그의 가장 비 유적시기와 추상화에 대한 놀라운 성향 사이의 연관성으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 추상 예술의 이정표 중 하나로 간주되지만, 농촌 생활의 표현과 그의 어린 시절에 그것을 둘러싼 환경에 대한 관심은 그의 작품에서도 다시 태어납니다. 이 균형은 예술가로서의 진화뿐만 아니라 자연에 대한 존경과 존중을 반영하는 작품으로 해석됩니다.
결론적으로, 1910 년의 "La Vaca"는 풍경에서 동물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 예술, 자연 및 예술가의 내면의 관계에 반영을 불러 일으키는 작품입니다. Kandinsky는 역동적 인 구성과 풍부한 착색을 통해 시청자와 직접적인 정서적 연결을 만들어 자신의 해석을 탐구하고 그가 제안하는 추상 세계에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 칸딘스키의 천재성에 대한 간증과 현대 미술의 맥락에서 색의 한계와 형태에 대한 그의 지속적인 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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