설명
Maurice Arrentest가 1923 년에 그린 La Cala는 활기찬 팔레트와 신중하게 정교한 구성을 통해 현대성과 자연 사이의 합병의 본질을 구현하는 작품입니다. 미국 미술 운동과 인상주의의 저명한 대표 인 Prendergast는이 작품에서 해안 환경에서 일상 생활의 발포성, 표현 차량의 색상과 형태를 사용하여 포착 할 수 있습니다.
코브를 고려할 때 시청자는 장면을 지배하는 밝고 포화 된 색조에 빠르게 끌립니다. 이 작품은 해안에 그룹화 된 인간 인물의 따뜻한 색조로 인해 파란색과 녹색의 춤에서 물과 하늘이 발견되는 해양 풍경을 제시합니다. 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크의 기술은 움직임과 유동성을 만들어내어 관찰자가 분명히 장면을 둘러싼 해양 바람을 경험하도록 초대합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Predergast의 작품에서, 각각의 색수 선택은 저자가 전달하고자하는 감정과 역학과 조화를 이루고있는 것 같습니다.
코브의 전경에서, 언뜻보기에 여름날을 즐기는 것처럼 보인다. 이 수치는 세부 사항으로 묘사되지는 않지만 환경과의 특징적인 융합을 가지고 있으며, 이는 인간과 자연의 상호 관계에 대한 증거 철학을 반영하는 것으로 보입니다. 캐릭터는 생생한 삶, 공동체 의식을 암시하고 피난처로 취한 공간에 소속되어 일상의 기쁨을 불러 일으키는 다양한 자세와 태도로 대표됩니다.
구성은 코브의 효과의 핵심 요소입니다. Prendergast는 바다가 하늘을 만나는 그림의 바닥을 향한 시청자의 시선을 이끌어내는 형태의 배치를 재사용하여 유쾌 할뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 시각적 경험을 만듭니다. Horizon 라인은 지상파와 수생 요소 사이의 균형을 잡을 수있는 방식으로 위치하여 깊이와 평온 감을 제공합니다.
조명 스타일은 인상주의와 포스트 인상주의의 영향, 기술과 팔레트를 통해 작업에서 인정되는 요소의 조합을 특징으로합니다. Arrentgast는 Childe Hassam과 John Singer Sargent와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로 빛과 색상을 사용하여 그가 페인트하는 장소의 분위기와 성격을 포착합니다. 그러나, 가장 순수한 색의 독특한 사용과 형태의 단순화는 그것을 구별하여 신선도와 현대적인 현대의 모습을 장면에 기여합니다.
코브는 목가적 인 해안의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연 환경과의 친교에서 인간의 즐거움의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 그의 경력을 통해 예술가는 다양한 테마를 탐구했지만 이와 같은 작품은 감각적 인 경험과 순간의 아름다움을 불러 일으키는 능력으로 눈에 띄는 것입니다. 광범위한 예술적 맥락에서, 코브는 Maurice Prengast의 작품을 특징 짓는 가사와 자유의 예로 세워졌으며, 독특한 접근 방식으로 미국 예술의 역사에 지속적인 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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