설명
Maurice Prendergast의 그림 "La Cala"(1915)는 포스트 인상 및 보스턴 학교의 움직임과 관련된이 놀라운 미국 예술가의 스타일의 매혹적인 예입니다. 생생한 색상 사용과 빛에 대한 관심으로 유명한 Arndast는이 작업을 통해 휴식과 묵상을 불러 일으키는 해안 시나리오의 창을 제공합니다.
"La Cala"에서, 구성은 환경과 조화롭게 상호 작용하는 것처럼 보이는 자연 요소와 인간 인물의 균형 잡힌 배치를 특징으로한다. 배경은 뉘앙스로 가득 찬 풍경을 포착합니다. 여기서 빛은 결정적인 역할을하여 물을 비추어 빛나는 반사를 만듭니다. 이 빛나는 에너지는 Trentergast 기술의 전형적인이며, 종종 정력적이고 병치 된 색상을 사용하여 장면의 활력을 전달합니다.
그림의 등장 인물은 시각적 이야기의 중심이 아니지만 작품에 생명의 공기와 역 동성을 추가합니다. 당신은 환경과 상호 작용하는 인물을 볼 수 있으며, 이는 일상 활동, 아마도 피크닉 또는 해변에서의 레크리에이션 순간을 암시합니다. 캐릭터의 편안한 위치는 코브를 둘러싼 쾌적한 분위기에 기여하여 시청자가 광대 한 바다 앞에서이 일시 정지에 참여하도록 초대합니다.
터바스트에 의해 사용되는 색조는 조성에 활력과 기쁨을 제공하는 더 높은 색상과 달리 물의 신선도와 주변 자연을 불러 일으키는 파란색과 녹색으로 신중하게 선택됩니다. 수채화를 매체로 사용하면 투명성으로 작업 할 수있어 그림의 표면에 거의 미묘한 품질을 제공하며 작업의 주제와 완벽하게 조화를 이룹니다. 색상에 대한 이러한 접근법은 Prendentgast의 독특한 특성 일뿐 만 아니라 색상을 그림의 주인공으로 배치하는 인상파 및 포스트 인상파 전류의 영향을 반영합니다.
작품의 역사적 맥락을 검토하면서, 우리는 20 세기 초에 미국 예술의 참조로 자신을 통합하여 터바스트를 그의 경력의 성숙한 단계에서 발견합니다. 이 작품은 바다 앞에서 여가에 대한 미국 부르주아지의 매혹에 대한 간증, 그의 작품에서 반복되는 주제와 어린이 하삼과 윌리엄 메리트 체이스와 같은 동시대 인들의 반복되는 주제이며, 풍경과 장면에서 빛과 색을 탐구했습니다. 일상 생활의.
"La Cala"는 우리에게 색상과 구성의 사용에있어 석사 학위를 보여줄뿐만 아니라 인류와 자연의 연결에 대한 반영을 초대합니다. 이 작품을 통해 관중은 평온의 순간뿐만 아니라 독특한 방식으로 미국 풍경의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 유산을 엿볼 수 있습니다. 그를.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.