설명
1480 년경에 만든 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "처녀의 대관식"그림은 피렌체 르네상스와 기독교 헌신의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작곡은 산 마르코스의 제단의 일부이며, 그 처형은 피렌체의 주요 회화 지수 중 하나로 강화되었을 때 Botticelli의 경력의 중요한 순간입니다.
첫눈에, 그림에서 캐릭터와 요소의 배열은 대칭과 시각적 계층에주의를 기울입니다. 이 장면의 중심에는 성모 마리아가 있으며, 숭고한 은혜의 포즈로 표현되는 성모 마리아가 있습니다. 금을 사용하는 것은 Botticelli의 특징이며, 종종 엄격한 물리적 사실주의보다 상징과 영적 빛을 우선시합니다. 약간 앞으로 마리아의 머리의 성향은 우리에게 친밀하고 엄숙한 순간을 나누도록 초대하는 것처럼 보이며, 이는 신성과 인간 사이의 중재자로서의 역할을 강조합니다.
처녀를 선정하는 높은 위치에있는 그리스도의 인물은 권력과 신성한 권위의 상징입니다. 그의 엄숙한 몸짓과 그를 둘러싼 천상의 환경은 그의 신성을 강조합니다. 예수의 세부 사항과 색상이 풍부한 의복은 처녀의 맨틀의 단순성과 순도와 대조되며, 이는 그 성격뿐만 아니라 그들 사이의 관계를 강화시킵니다. 이 선택은 Botticelli가 다양한 작품에서 탐구 한 주제 인 Divine에서 인간을 강조하는 르네상스의 이상을 반영합니다.
아이콘 프로그램 전반에 걸쳐 정렬 된 천사들과 다른 성도들은이 천상의 사건에서 관중과 유명인으로 활동합니다. 고요한 얼굴과 경건한 표현으로 로스 앤젤레스의 표현은 작품의 일반적인 메시지에 근본적인 숭배의 차원을 추가합니다. 더 철저하게 발견하면, 우리는이 인물들의 제스처와 위치의 다양성이 영적인 안무를 암시한다는 것을 알게되며, 각 인물은이 하늘과 조화로운 콘서트 내에서 그 역할을합니다.
Botticelli가 사용하는 색상 관리는 또 다른 주목할만한 측면입니다. 팔레트는 파란색, 금 및 빨간색의 풍부한 음영이 특징으로되어 깊이를 만들뿐만 아니라 빛과 영성을 불러 일으 킵니다. 이 생생한 색과 육상 색상의 조합은 감정적 인 연결을 촉진하여 시청자의 중앙 대관식 법에 대한 관심을 풍부하고 시각적으로 유쾌한 이야기 맥락을 유지합니다.
"처녀의 대관식"은 여러면에서 르네상스의 기술뿐만 아니라 인류와 신성 사이의 연관성이 대표되는 방식에도 이상적입니다. 그의 시대의 인본주의 적 아이디어에 영향을받은 Botticelli는 신학 적 이야기와 수세기에 걸쳐 계속해서 공명하는 미학적 표현의 균형을 유지했습니다. 이 일은 화가로서의 그의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 사회를 장려하는 믿음과 영성에 대한 깊은 이해에 대한 간증 일뿐입니다. 그 개성에서, 그림은 르네상스의 풍부한 유산에 지울 수없는 각인을 남기고, Botticelli를 예술사의 타이탄으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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