설명
1860 년 Francesco Hayez가 그린 "Joas의 대관식"은 이탈리아 낭만주의의 맥락 에서이 예술가의 숙달의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 유다 왕 조아스의 성서 역사에서 중요한 순간을 포착하는이 작품은 그의 이야기의 부뿐만 아니라 복잡한 기술적 처형과 신중한 구성 요소로도 두드러집니다.
그림을 관찰 할 때, 묘사 된 장면은 연극 틀 안에서 발전합니다. 연극 틀 안에서, 젊은 왕 Joas는 권력에 대한 오르막뿐만 아니라 유대 민족에 대한 재생의 순간과 희망의 순간을 상징하는 축하 행사에 선정됩니다. 중심 인물 인 Joas는 높은 지위를 암시하는 풍부한 가운을 입은 품위 있고 엄숙한 태도를 제공합니다. 잘 조명 된 그의 얼굴은 결단력과 젊음을 표현하여 경건과 힘의 혼합을 불러 일으 킵니다. 색상 사용은 특히 매력적입니다. Hayez는 젊은 왕의 드레스를 위해 황금색과 붉은 색조를 사용하여 그를 목욕시키는 빛뿐만 아니라 사건의 웅장 함을 반영합니다.
작곡은 능숙하게 질서 정연하여 시청자의 시선을 Joás에게 이끌고, 그를 둘러싼 요소는 장면의 중요성을 강화합니다. 그의 왼쪽으로, 제사장들은 의식을 숭배하고, 오른쪽으로, 그들의 어머니의 모습이 관찰되고, 이는 자부심의 표현을 주재합니다. 이 캐릭터는 신중하게 위치하여 이벤트의 기념비를 강조하는 시각적 균형을 만듭니다. 이 인물들을 포함시키려는 Hayez의 선택은 다른 반응과 상징을 제시하기 때문에 작품에 정서적 복잡성의 층을 추가합니다. 어머니는 아들과 왕국에 대한 훌륭한 미래의 보호와 희망을 나타내는 반면, 제사장들은 신성한 관계와 실제 권력의 정당성을지지하는 신성한 의식을 구현합니다.
배경도 마찬가지로 중요합니다. 기둥과 아치는 빛나며, 이는 장면에 낭만주의의 특징 인 위대함과 건축의 엄숙함의 공기를 기여합니다. Hayez는 역사적 맥락에서도 보편적이고 시대를 초월한 느낌을주는 환경을 형성하기 때문에 공간을 사용하는 것은 세심합니다. 이것은 낭만주의의 위대한 미덕 중 하나를 반영합니다. 시간을 초월하고 영원한 인간 감정과 연결하는 능력.
또한 Hayez의 기술은 언급 할 가치가 있습니다. Chiaroscuro의 관리에 대한 그들의 기술은 수치가 3 차원으로 나타나서 삶과 운동을 제공 할 수있게합니다. 팔레트의 뉘앙스는 의류의 주름과 질감의 품질에 대한 자세한 연구와 결합 된 역사적 해부와 의류에 대한 깊은 지식의 샘플입니다.
이 작품은 성경적 이야기에 근거하지만, 19 세기의 맥락에서 해석 될 수 있으며, 이는 이탈리아가 수 세기의 정치적 파편화 후 국가 정체성과 시민의 상징을 다시 시작하려고했다. 민족주의의 열렬한 지지자 인 하야즈는 "Joas 's Coronation"에서 그의 고향에 대한 중생과 연합을 갈망하는 것으로 보일 수있는 정신으로된다.
결론적으로, "Joas의 대관식"은 예술적 표현 이상입니다. 그것은 이탈리아의 낭만적 인 예술에 대한 간증으로, 시청자가 역사적 장면과 그에 포함 된 깊은 상징을 모두 고려하도록 초대하는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다. Hayez의 작업은 기술적 인 품질뿐만 아니라 그가 떠오르는 깊은 감정과 자신의 정체성을 찾는 시간의 욕구와 희망을 반영하는 능력과도 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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