설명
1855 년의 "El Zapatero"그림에서, 미국 예술가 인 James McNeill Whistler는 나중에 유럽에서 예술계의 두드러진 인물이 될 예정인 그의 기술적 숙달과 환경에서 인간 인물의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 친밀하고 매일 환경.
작품의 구성은 놀랍도록 냉정하고 포함되어 있으며, 본질적으로 슈 메이커의 독방 인물에 중점을 둡니다. 그의 작품에 흡수 된이 사람은 장면의 중심에 배치되며, 그가 수행하는 과제를 살펴보고 관찰자에게 잊어 버렸습니다. 휘슬러는 감소 된 색상 팔레트, 주로 어둡고 끔찍한 색조를 사용하여 수동 노동 분위기와 캐릭터를 둘러싼 집중력을 향상시킵니다. 불투명 한이 색상은 습격과 함께 모양과 질감을 모델링하기 위해 숙달되어 슈 메이커의 몸과 주변의 물체 모두에 생명을줍니다.
작업에서 빛의 치료는 언급 할 가치가 있습니다. 미묘한 조명과 그림자 게임은 슈 메이커의 모습을 정확하게 정의 할뿐만 아니라 공간을 정의하여 그림의 왼쪽 상단에서 나오는 광원을 시사합니다. 그림자와 빛의 이러한 관련성은 현장에 실질적인 3 차원을 제공하고 휘슬러가 볼륨의 인식을 향상시키기 위해 대비를 처리하는 기술을 강조합니다.
휘슬러의 경력에서 초기 그림이지만 "El Zapatero"는 평생 동안 계속 발전 할 문체 특성 중 일부를 예상합니다. 한편으로, 당신은 여기에서 세부 사항에서 특정 현실주의에 대한 성향, 재료의 질감을 포착하는 능력, 작업 테이블의 나무의 거칠기 또는 슈 메이커의 손에 가죽의 부드러움을 볼 수 있습니다. . 다른 한편으로, 그 작품은 대기와 어조에 대한 후속 관심을 예상합니다. "회색과 검은 색의 배열, 1 번 : 예술가의 어머니의 초상화"또는 가장 유명한 작품에서 더욱 분명 할 것입니다. 그녀의 야행성.
이 그림의 주목할만한 측면은 외부 산만이 없다는 것입니다. 장면은 슈 메이커와 그의 작품에만 집중되어 있으며,주의를 돌릴 수있는 장식적인 요소의 뇌졸중없이 집중됩니다. 이것은 주제의 매우 본질에서 휘슬러의 접근 방식을 보여줍니다.
주제로서의 슈 메이커의 선택도 밝혀졌다. 노동 계급이 예술에서 약간의 관심을 받기 시작한 시대에 휘슬러는 슈 메이커의 겸손하지만 필수적인 직업을 위엄있게 선택하여 그것을 강조 할 가치가있는 관심과 존경을 제공합니다.
요약하면, "El Zapatero"는 유명한 휘슬러 조각에 비해 상대적으로 겸손하지만 화가의 예술적 감성에 대한 깊은 비전을 제공하는 작품입니다. 휘슬러는 엄격한 구성, 색상과 빛의 통제 된 사용 및 인간 인물에 대한 초점을 통해 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 수제에 대한 존중적이고 인간적인 해석을 인정하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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