설명
1895 년 Camille Pissarro가 그린 Eragny의 교회와 농장은이 교사의 많은 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 주목할만한 예입니다. Pissarro가 가족과 함께 살았던 Eragny의 농촌 환경을 나타내는이 그림은 그의 생애 동안 그의 작품의 많은 부분을 개발 한 곳에서 자연과 주변 환경과의 관계에 대한 시각적 증언이되는 목가적 인 장면을 포착합니다.
작품을 관찰 할 때, 균형 잡힌 구성이 인식되어 시청자의 시선을 특징적인 건축 구조로 배경에 위치한 교회로 향하게합니다. 가볍고 부드러운 색상의 교회는 위엄있게 서 있으며, 전경에있는 농장은 똑같이 아늑하게 제시되어 농촌 집의 아이디어가 풍경과 조화를 이루고 있습니다. 페인트의 선은 유동적이며, 주변 나무의 바람과 잎의 움직임을 불러 일으키는 느슨한 터치로 유동적입니다. 인상주의에서 흔히 볼 수있는이 느슨한 기술은 빛과 분위기를 효과적으로 포착하여 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 활기찬 맥락을 만들어냅니다.
이 작품에서 Pissarro가 선택한 색상 팔레트는 농촌 경관의 특징이며 활력을 전달하는 녹색과 노란색의 음영을 사용하여 풍부하고 미묘한 차이입니다. 하늘과 일부 그림자에서 파란색의 터치는 장면에 깊이와 치수를 더하는 아름다운 대비를 제공하는 반면, 햇빛의 반사는 구조와 초목의 세부 사항을 강조합니다. 빛에 대한 이러한 관심은 자연에 대한 Pissarro의 관심을 강조 할뿐만 아니라 인상주의의 반복되는 주제 인 물체에 대한 빛의 영향을 탐구하는 것입니다.
이 그림에서, 눈에 띄는 인간 인물이 없다는 점을 지적 할 수 있는데, 이는 풍경과 건축이 주인공이 될 수있는 의도적 인 선택입니다. 작품에는 눈에 띄는 인물이 없지만 번영과 평온을 발산하는 재배 분야를 통해 일상 생활의 존재를 암시합니다. 이런 의미에서, Pissarro는 농촌 생활과 19 세기 후반 프랑스의 도시 생활 사이의 긴장을 반영하여 공동체와 고립감을 불러 일으키는 분야의 표현을 만들어냅니다.
인상주의의 맥락에서 교회와 Eragny 농장의 영향은 중요합니다. 종종 운동의 창시자 중 한 명으로 인식되는 Pissarro는 환경의 시각적 측면을 포착 할뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 장소 감각과 감정을 전달하려고합니다. Monet 또는 Degas가 수행 한 것과 같은 다른 현대 작품과의 비교는 Pissarro가 느슨한 브러시 기술과 시골 환경에 대한 특정 접근 방식과 컬러 탐색을 병합하는 능력을 보여줍니다.
요약하면, Eragny의 교회와 농장은 농촌 생활의 빛, 색 및 본질을 포착하여 항상 시간과 장소에 뿌리를 둔 Camille Pissarro의 숙달을 반영하는 작품입니다. 그의 독특한 기술과 그의 예술적 비전을 통해 Pissarro는 시청자에게 자연의 피난처를 제공합니다. 그림은 인상주의의 간증 일뿐 만 아니라 단순한 삶의 노래 일뿐 아니라 현대에서도 현대의 평온에 아름다움이 있다고 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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