설명
Paul Gauguin의 그림 "El Niño"(1895)는 예술가의 독창성과 19 세기 후반의 예술에서 아동 표현의 복잡성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 특징적인 포스트 인상주의 스타일을 표시합니다. 여기서 색 탐사와 모양이 얽히게되어 첫눈에 명백한 것보다 더 깊은 의미를 만들어냅니다. 그림을 관찰 할 때 자연 환경에 앉아있는 아이의 존재가 주목되는데, 이는 아동과 관련된 순도와 결백에 대한 예술가의 매혹을 반영하는 가구네의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
아이의 인물은 작곡의 중심에 있으며 그의 존재에 대한 특별한 관심을 제안합니다. 호기심과 평온의 혼합을 불러 일으키는 얼굴 특징으로 대표되는이 아이는 성인 생활의 합병증이없는 주변 세계를 고려하는 것으로 보입니다. 그의 편안한 자세는 다른쪽에 다리가 달린다.
색상을 좋아하고 모양의 단순화를 좋아하는 Gauguin은 장면에 생명을주는 생생한 팔레트를 사용합니다. 노란색과 녹색 색조는 상황에서 우세하며 자연 환경과 아이의 친밀한 연결을 암시합니다. 그림자와 조명은 작품의 두 차원을 강조하는 기술로 취급되며, 가구네의 스타일의 특징 인 현실주의의 환상에서 멀어지는 그림 공간을 제안합니다. 이러한 색상의 사용은 장식적인 품질을 제공 할뿐만 아니라 장면의 감정, 어린 시절의 본질을 포착하기위한 검색을 강조합니다.
도해 법에 관해서는, 그림에는 명백한 이야기 요소가 포함되어 있지 않으며, 이는 시청자를보다 내성적 인 해석으로 초대합니다. 작곡에 혼자있는 아이는 아동의 고독을 나타낼 수 있으며, Gauguin이 그의 여러 작품에서 탐구 한 주제입니다. 이 외로움은 우리를 자녀 자체의 실존 적 검색뿐만 아니라 무죄와 성인으로 향한 전환에 대한 더 넓은 반영을 언급하는 연결 지점이됩니다.
이 작품이 창설 된 후 몇 년 동안 타히티에 본사를 둔 Gauguin은 원주민 문화와 상징주의에서 영감을 얻었으며 예술적 훈련을 지배 한 유럽 전통에서 멀어졌습니다. 태평양 제도로 여행하기 전에 "아이"는 창조되었지만 이미 원시 문제와 더 간단한 삶의 방식에 대한 관심을 반영했습니다. 원시와의 관계는 그의 후속 작품에서 전도성 스레드가되었으며, 그곳에서 그는 필수와 자연으로의 복귀를 강조합니다.
결론적으로, Paul Gauguin의 "El Niño"는 어린 시절의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 어린 시절의 순도를 통해 인간 상태를 깊이 탐구하는 것입니다. 작품에 내재 된 그림과 감정에 중점을 둔 밝은 색상은 Gauguin의 포스트 -인상주의 스타일과 피상을 초월하려는 의도를 보여주는 요소입니다. 이 작업을 통해 시청자는 어린 시절, 무죄 및 피할 수없는 시간의 구절, 예술사 전반에 걸쳐 공명하는 보편적 인 문제와의 관계를 반영하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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