설명
"The Tod of the Chain -Brighton"(1828)에서 William Turner는 해안 풍경의 물리적 특성뿐만 아니라 빛의 맹렬한 본질과 환경에 미치는 영향을 포착합니다. 19 세기의 낭만주의의 맥락의 일부인이 작품은 감정과 대기를 불러 일으키기 위해 오일 기술과 색상 관리의 사용에 대한 터너의 숙달을 보여줍니다.
육안 검사에서 바다로 확장되는 피라미드 구조 인 도크는 초점이됩니다. 산업적 성질의 디자인은 수평선에 놓인 태양에 의해 조명 된 나무 표면에서 춤추는 것처럼 보이는 빛을받습니다. 일몰의 따뜻하고 황금빛 톤은 도크에 투사되는 그림자와 대조되며, 특히 매력적인 색조 대화를 만듭니다. 오렌지, 라일락 및 파란색을 포함한 생생한 색상의 혼합은 터너 작품의 독특한 인감 인 자연의 축하가됩니다.
그림에서 식별 할 수있는 선원들과 인물은 초점이 맞지 않지만 주변 환경과 거의 조용히 상호 작용하는 것처럼 보입니다. Turner는 그 존재를 통해 일에 인간 차원을 추가합니다. 수치는 주요 접근법이 멈추지 않지만 부두를 둘러싼 삶을 엿볼 수있게 해주 며, 배가 배경에 정박 된 배는 오후에 차분하게 기다리고 있습니다. 자연과 관련하여 인류의 이러한 표현은 Turner의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 자연의 힘이 인간의 경험을 형성하는 방법을 탐구합니다.
그림의 분위기는 움직임과 변화 의식으로 함침되어 있으며, 파도가 하늘에서 흐르는 것처럼 보이는 구름과 부드럽게 겹치는 파도를 표현합니다. 이 역학은 풍경을 반영 할뿐만 아니라 자연에 대한 터너의 생각과 감정과 그 숭고한 힘에 대한 표현이기도합니다. 오늘의 탈출과 파도의 영원에서 나타나는 시간에 대한 아이디어는 작품에서 중요한 주제가됩니다.
빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Turner는 이전 작업에 비해 더 느슨하고 덜 상세한 스타일을 사용합니다. 이 접근법은 "체인 스프링"을 제공하며, 색상과 모양이 윤곽과 구조적 세부 사항에서 탁월한 장소를 차지하는 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이런 의미에서, 터너는 인상과 감각이 실질적인 현실보다 우세한 인상과 그 너머를 포함하여 뒤 따르는 예술적 운동으로 발전합니다.
영국 예술의 맥락에서 Turner는 풍경을 나타내는 교사뿐만 아니라 그림이 달성 할 수있는 것에 대한 인식에 도전하고 일시적으로 변화한 혁신적인 사람으로도 두드러집니다. "사슬의 봄"은 감정적, 그림자가있는 빛, 영원한 일기와 함께 현실을 합병 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 낭만주의의 위대함의 표지로 남아 있으며, 이는 우리 주변의 세계의 단순성에서 찾을 수있는 본성과 깊은 아름다움과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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