설명
1815 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 만든 그림 "포로는 범죄만큼 야만적이다"는 그림은 그 표현에 깊은 사회적 불만과 전쟁 시대의 인간 상태에 대한 비판을 표현하려는 시도를 포함하는 작품이다. 인류의 고통을 전달할 수있는 독특한 능력을 가진 낭만주의의 선구자 중 하나 인 고야 (Goya)는이 작품을 사용하여 특히 스페인 독립 전쟁의 맥락에서 현대야만주의의 공포를 반영합니다.
그림의 구성은 Goya의 특징적인 드라마를 반영한 것입니다. 전경에서, 주요 인물, 아마도 포로는 무력감의 위치로 연기되며, 무기가 절망이나 조용한 외침을 제안하는 몸짓으로 팔을 올렸다. 고통과 고통의 상징이되는이 중심 인물은 작품의 억압적인 분위기에 기여하는 우울하고 건조한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 칙칙한 색조와 분위기가 나오는 배경은 장면에서 나오는 절망과 황폐의 느낌을 강화합니다.
색상 사용은이 그림에서 또 다른 중요한 요소입니다. Goya는 어둡고 끔찍한 색조의 팔레트를 선택하여 작품에 그늘진 캐릭터를 제공하여 임박한 비극을 시사합니다. 그러나, 우세한 어둠에도 불구하고, 깊이와 질감을 제공하는 미묘한 뉘앙스가 관찰 될 수있다. 이것은 그림을 적용하고 비행기의 그림의 안정성을 강조하기 위해 빛을 사용하는 데있어 고야의 기술적 숙달을 보여줍니다. 빛은 죄수에게 떨어지면서 취약성을 강조하고 거의 유령 같은 환경의 나머지 부분을 꺼내는 것처럼 보입니다.
그것이 만들어진 시간의 맥락에서,이 작품은 전쟁과 인간의 고통 문제에 관한 Goya의 우려에 등록됩니다. "포로는 범죄만큼 야만적 인 것"이라는 문구는 적들뿐만 아니라 충돌시 무고한 사람들을 보호 할 수 없음에 대한 치열한 비판을 나타냅니다. 노숙자에 대한 이러한 동정심은 고야의 예술적 궤적에 많은 영향을 미쳤으며, 그의 일련의 판결 "전쟁의 재난"에 대한 그의 작품에서 분명히 폭력과 고통의 파괴적인 영향을 탐구합니다.
죄수의 인물, 장신구 나 특성이없는 수감자의 인물은 사실상 집단적 고통의 깃발이된다. Goya는 포로를 인간화하여 시청자에게 가장 위태로운 상태에서 인간 상태를 반영하는 그의 신념을 고려하도록 촉구합니다. 정의와야만주의의 개념에 의문을 제기하는 것은 고통과 고통을 가할 수있는 자신의 능력을 반영하기 위해 인류에게 도전하는 초대입니다.
결론적으로, "포로는 범죄만큼 야만적 인 것"은 기술과 움직이는 구성뿐만 아니라 전쟁과 그 결과에 대한 강력한 메시지를 전달할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 이 작품은 시대의 어둠에도 불구하고 인간의 고통의 본질을 포착하고 그를 공감과 성찰을 부르게하는 예술가 인 고야의 비전에 대한 간증이다. Goya는 그의 유산을 통해 우리에게 우리의 존재의 현실에 직면하도록 계속해서 도전하고 있으며, 포로야만주의는 인류 자체에 내재 된 더 깊은 폭력의 표현임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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