설명
1870 년에 만든 Camille Corot의 "El Puente de Mates"(남성의 다리)는 19 세기의 프랑스 풍경의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 기술적 인 능력뿐만 아니라 빛과 색상의 깊은 감각으로 인식되는 Corot 은이 작품에서 시청자를 둘러싼 섬세한 조화를 이루고 있습니다. 비 유적 요소는 최소화되지만 작품은 구성, 깊이 및 대기의 훌륭한 사용으로 두드러집니다.
"메이트의 다리"에서 다리는 구성의 중심적이고 지배적 인 요소로 서 있습니다. 단순하지만 단호한 구조는 미묘한 하늘을 미묘한 구름 게임과 반영하는 강의 두 해안을 연결합니다. 피험자로서 다리의 고요한 선택은 연결 상징으로 해석 될 수있다 : 두 땅뿐만 아니라 자연과 문명의도. 자연과 건축 사이 의이 흔들리는 것은 Corot의 작품에서 일정하며, 종종 그의 주변 환경과의 관계를 탐구했습니다.
예술가가 선택한 색상은 기본적으로 끔찍하며 다양한 녹색과 갈색 음영이있어 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 가벼운 색조의 하늘은 빛이 그림자를 부드럽게하고 풍경의 아름다움을 향상시키는 임박한 일몰을 암시합니다. 이러한 색상의 사용은 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 빛의 변화에 대한 민감성과 풍경에 미치는 영향에 대한 민감도이기도합니다. 뉘앙스와 빛의 미묘한 사용을 통해 Corot은 묵상을 불러 일으키는 분위기를 포착합니다.
작품을 관찰하면 조경 요소가 자연스럽게 흐를 수있는 기술인 Corot을 특성화하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 볼 수 있습니다. 특정 학업 스타일의 강성과 달리, 여기서 우리는 수십 년 동안 눈에 띄게 될 인상주의를 선호하는 스타일 인 더 자유로운 표현을 찾습니다. 전경에있는 나무의 배치와 함께 작곡을 통한 뱀 강이 시청자를 주변의 깊이를 만듭니다.
코 로트의 작품 중 일부에 인간의 인물이 존재 함에도 불구하고, "동료의 다리"에서 그들은 자연 환경에 초점을 맞추는 놀라운 결석입니다. 이러한 인간의 성격이 없으면 자연 자체가 눈에 띄게되며, 풍경의 아름다움은 그 자체로 감정을 불러 일으키고 불러 일으킬 정도로 충분하다는 것을 암시합니다. 이 접근법은 또한 인간과 자연 세계 사이의 일상 관계, Corot의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
코로 로트는 인상파 운동에 영향을 미치는 것에 대해 자주 칭찬을 받고, "메이트 브리지 (Mates Bridge)"는 후대의 예술가들에게 영감을 준 풍경의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다. 이 작품은 Landscape Series와 함께 야외 회화의 예술에 대한 공헌을 보여 주며 빛, 색상 및 공간 탐험의 선구자로서 유산을 강화합니다.
"The Bridge of Memates"는 당시 가장 유명한 작품 중 일부를 전시하거나 인정하지 않을 수도 있지만, 고요한 아름다움과 반사성 구성은 더 깊은 감사를 불러 일으 킵니다. 이 작품에서 Corot은 프랑스 환경에서 특정한 순간을 기록 할뿐만 아니라 관중과 시간을 초월하는 자연 세계 사이의 분위기를 포착합니다. 브러시를 통해 다리는 자연과 문명 사이의 연합의 지속적인 상징이되며, 많은 사람들이 여전히 현대 미술에서 영감과 성찰을 추구하는 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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