설명
1872 년에 만들어진 Claude Monet의 "Argenteuil의 El Boulevard Eloísa"그림은 인상주의의 기둥으로 세워진 요소 인 빛과 움직임의 포착에서 작가의 숙달의 중요한 예입니다. Monet은 그의 경력을 통해 일상 환경의 표현과 시각적 인식에 대한 빛의 영향에 깊은 관심을 보였습니다. 이 작품에서, 빛의 뉘앙스를 관찰하는 그들의 능력과 시간의 근대성을 포착하려는 그들의 욕구는 모두 나타납니다.
페인트의 구성은 바닥에서 연장되는 경로의 배열로 표시되어 녹색, 갈색 및 파란색 톤의 생생한 풍경을 향한 임계 값 역할을합니다. 열린 관점은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 반면 나무는대로의 양쪽에 서서 자연스러운 프레임의 감각을 만듭니다. 빛과 그림자가 점재 된 가지는 바람과 함께 움직여 화가의 기술에 의해서만 포착 될 수있는 임시 순간을 시사합니다.
색상은이 작품의 핵심 요소로, Monet은 넓은 톤의 톤을 사용하여 느슨한 브러시 스트로크 기술과 결합하여 빛나고 생생한 분위기를 만듭니다. 아티스트가 햇빛 아래에서 춤을 추는 색상을 적용하여 자연의 신선도를 전달하는 방법은 놀랍습니다. 초목에서 우세한 녹색 뉘앙스는 하늘의 밝은 파란색과 대조를 이루고, 노란색과 오렌지를 만지면 오늘의 따뜻함을 암시하여 기쁨과 평온함을 불러 일으 킵니다.
인간 인물은 "Argenteuil의 Eloísa Boulevard"에서 장면에 생명을주는 실루엣을 볼 수 있습니다. 이 인물들은 작품의 중심 초점이 아니지만이대로의 표현에 대한 규모와 사회적 맥락을 제공합니다. 당신은 길을 따라 걷는 그룹과 우아하게 옷을 입은 모자를 쓴 여성을 볼 수 있으며, 환경에 정교함과 현대성의 공기를 추가합니다. 이 수치의 존재는 또한 당시의 일상 생활과 더 깊은 관계를 맺고 19 세기 프랑스에서 부르주아 레저의 본질을 잡을 수 있습니다.
이 그림은 조경과 도시 생활에 대한 Monet의 접근 방식을 대표합니다. 인상적인 화가는 아르헨티나의대로와 같은 공공 장소에서 영감을 얻었으며, 그곳에서 그는 사회적 활동과 자연 활동을 관찰하는 데 시간을 보냈습니다. 임시 순간을 포착하는 데 관심이있는 그의 관심은 하늘과 지구 사이의 선이 흐려져 시청자가 삶의 시간적 경험을 반영하도록 초대하는 거의 꿈꾸는 분위기를 조성하는 데 반영됩니다.
"아르헨티나의 엘로이사대로 (Eloísa Boulevard)"는 조명, 색상 및 일상 생활의 합류이며, 모네의 작품을 정의 할뿐만 아니라 인상주의의 원리를 예술적 운동으로 캡슐화하는 요소입니다. 이 작품은 현대의 본질을 추구하는 역사적 맥락에 있으며, 이전의 학문적 전통과의 휴식을 나타냅니다. 이 캔버스는 Monet의 혁신적인 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 도시 생활의 변화와 재생이 양조되었을 때 우리를 연결하여 현재 우리에게 현재 계속 공명하는 과거의 창을 제공하는 시각적 문서입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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