설명
1886 년에 그려진 Paul Gauguin의 "보스의 딸"이 작품은 상징주의와 사후 무능주의의 본질을 캡슐화하는 매혹적인 표현, 예술가가 정의하는 데 도움이되는 두 가지 움직임입니다. Gauguin이 Brittany의 문화와 풍경을 탐구하기 위해 헌신 한시기의 일부인이 그림은 그가 묘사 한 공동체의 이국적인 문제와 사회적 현실에 대한 관심을 보여줍니다.
캔버스는 내성적 인 표현을 가진 젊은 여성을 보여줍니다. 이 작업에서 Gauguin이 사용하는 색상 팔레트는 활기차고 주로 강렬한 녹색과 끔찍한 색조로 환경을 강화하면서 중심 인물을 향상시킵니다. 색상 응용 프로그램은 대담하고 직접적이며 Gauguin의 스타일의 특징 인 Instantanity에서 거의 평평하게 느껴지는 브러시 스트로크를 사용합니다. 색상 사용을 통해 아티스트는 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 작품에서 감정 상태를 확립합니다.
작곡의 중심에 상사의 딸의 인물은 그녀의 문화적 정체성에 대해 이야기하는 전통적인 의상을 가지고 있습니다. 이 초상화는 개인의 표현 일뿐 만 아니라이 그림을 둘러싼 존엄성과 전통적인 삶의 개념을 불러 일으 킵니다. 시청자에게 도전하는 것처럼 보이는 젊은 여성의 침투하는 모습은 친밀한 연결을 생성합니다. 동시에, 그는 마치 그의 존재에 이야기가없는 이야기가있는 것처럼 미스터리의 분위기를 만듭니다. 초상화에서 의이 심리적 접근법은 가구신의 독특한 인감으로, 종종 인간의 본질을 포착하기 위해 단순한 표면을 넘어 가려고 노력했습니다.
구성의 처분은 또한 동양의 미학의 영향을 반영하며, 더 상징적 인 공간으로 보이는 색상 계획이 있습니다. 이 측면은 이미지를 지배하는 강한 윤곽과 단순화 된 형태를 사용하여 작품의 장식 특성을 강화시킵니다. 더 평평하고 추상적 인 표현에 찬성하여 전통적인 3 차원 관점의 부족은 관중들에게 작품에 더 감정적으로 관여하도록 초대합니다.
"보스의 딸"은 다른 Gauguin 걸작만큼 널리 논의되지는 않지만, 인상주의에 의해 영향을받은 이전 작품과 원어민 문화에서 상징과 영성에 대한 후속 연구, 특히 그녀의 타히티 작품에서 주목할만한 다리 역할을합니다. 예술에 헌신하기 전에 상업과 은행에서 다양한 경력을 쌓은 Gauguin은 항상 그의 표현에서 진실을 찾는 사람이었으며, 아름다움뿐만 아니라 그의 초상화에서 문화적 진정성을 찾는 사람이었습니다.
결론적으로, "보스의 딸"은 Gauguin이 어떻게 색상, 모양 및 상징을 결합하여 단순한 초상화를 초월하는 작품을 만드는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 모델의 아름다움뿐만 아니라 문화의 깊이를 포착하여 시청자에게 시간과 공간이 멀지 만 현대 미술의 현대적성에 공명하는 삶의 숨겨진 진실을 탐구하려는 초대를 제공합니다. 모양과 색상을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은이 작품이 Gauguin의 천재와 예술계에서 그의 지속적인 유산에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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