설명
프랑스 상징주의의 중심 인물 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 그의 작품에서 "The Birth of Venus"(1912) 고전적인 신화에 대한 깊은 시적 해석을 제시합니다. 그것은 활기찬 동시대 성과 공명합니다. 이 작품을 통해 Redon Amalgama는 신화를 표현 수단으로 사용하는 것뿐만 아니라 인간 심리학과 숭고한 수단으로 신화를 사용하여 풍부한 상징적 부하를 가진 독특한 스타일입니다.
시각적으로, 작품의 구성은 밀도가 높고 감싸고 있으며, 꿈과 같은 경향이있는 색상을 잘 사용하는 것이 특징입니다. 캔버스, 깊고 녹색의 푸른 색조는 바다의 평온과 깊이를 불러 일으키는 반면, 금성의 중심 인물을 장식하는 노란색과 주황색 뉘앙스는 대조되는 특이한 광도를 추가하고 동시에, 동시에. 수생 맥락과 조화를 이룹니다. 색상 팔레트는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤은 의미로 함침되어 주제의 정서적 복잡성을 시사합니다. 이 장면의 중심 인 금성의 인물은 거의 미묘한 은혜로 물에서 나오며, 그 입장은 이상적인 취약성과 아름다움, 사랑의 여신의 특성을 강조합니다.
주변 환경은 미스터리의 분위기가 특징입니다. Redon은 공기 중에 흐르고 녹는 것처럼 보이는 가장자리와 모양이 거의없는 특징적으로 부드러운 기술을 사용합니다. 이 모호함은 꿈의 분위기에 기여하고 엄격한 이야기의 한계의 작품을 해방시켜 시청자가 장면을보다 초월적인 관점에서 해석하도록 초대합니다. 그 주위에, 존재를 암시하는 추상적 인 형태와 요소는 그들이 무엇인지 명확하게 정의하지 않고 관찰 될 수 있습니다. 그들은 바다의 파도 나 자연 왕국의 요소 일 수 있지만, 각 관중이 자신의 개인적인 해석에 몰입하도록 허용합니다.
비너스의 신화 역사는 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 작품에서 복잡한 고전 조각품에 이르기까지 수세기에 걸쳐 예술에서 대표되었지만, 레돈은 물리적 표현을 초월하는 비전을 제공합니다. 고전적인 전통과의 접촉이 제한된 Redon은 내부가 색과 모양으로 외부화되는 상징 렌즈를 통해 신화를 재 해석합니다. 그의 작품에서 현실은 환상과 얽혀 있으며, 여기서 금성의 신성은 갈망, 친밀감 및 인간 취약성을 반영합니다.
이 "금성의 탄생"은 아름다움의 축하로 제시 될뿐만 아니라 인간과 잠재 상태의 탐구를 암시합니다. 금성의 인물은 하늘이지만, 존재의 취약성과 욕망의 각성, Redon의 작품에 스며드는 문제로 임신합니다. 그는 여신의 가장 전통적인 표현에서 멀어지면서 아름다움은 사랑, 욕망 및 갈망의 근본적인 감정과 관련이 없음을 상기시켜줍니다.
따라서 "금성의 탄생"은 시각적으로 매혹적인 예술 작품뿐만 아니라 신성과 인간의 이원론에 대한 명상으로 세워진다. Odilon Redon은 기술과 민감성을 통해 우리를 둘러싼 광대 한 우주의 맥락에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 고려하려는 영원과의 성찰과 연결의 순간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.