설명
1912 년에 만들어진 Odilon Redon의 "The Birth of Venus"의 그림은 19 세기와 20 세기 초에 풍부한 상징적 전통의 일부이며, 상징주의와 모더니즘이 독특하고 연상적인 대화에 얽혀 있습니다. 환상의 사용과 꿈 같은 탐구로 유명한 Redon은 고전적인 신화에 들어가서 역사 전반에 걸쳐 예술가들을 매료시킨 주제를 재 해석합니다.
이 작품은 바다에서 나오는 금성의 표현을 제시합니다. 그러나 신화에 대한 다른 고전적이고 직접적인 해석과는 달리, Redon은 색상과 모양의 사용이 주인공이되는보다 추상적 인 접근법을 선택합니다. 금성의 그림은 자선으로 취급되며, 깊은 푸른 색과 미묘한 녹색 사이의 수생 톤의 배경에서 나옵니다. 이 색수 선택은 물의 평온을 불러 일으킬뿐만 아니라 레돈의 작품의 특징 인 신비로운 분위기를 제안합니다.
그 구성에서, 금성의 그림은 객관적인 맥락에서 발견되지 않지만 거의 미묘하게 보이는 공간에 떠 다니며 물리적 세계의 한계를 초월합니다. 그의 몸은 양식과 구불 구불 한 방식으로 제시되며, 진미와 관능을 암시하는 부드러운 윤곽선. 레돈은 그의 그림 처리를 통해 관중들에게 금성의 육체적 아름다움뿐만 아니라 다산과 생명과 관련된 상징주의를 고려하도록 초대합니다. 여신의 자세는 무기를 키우고 세상에 대한 감사와 부활의 메시지를 모두 암시합니다.
Redon은 부드럽고 확산 된 뉘앙스가 특징 인 컬러 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색은 우세하며, 캔버스 자체가 숨을 쉴 수있는 것처럼 약간 빛으로 빛나는 브러시 스트로크가 있습니다. 가벼운 꿈과 비슷한이 기술은 Botticelli의 유명한 "금성의 탄생"과 같은 작품에서 금성에 대한 가장 활발한 해석과 대조됩니다. 여기서 Redon의 작품에서 이야기는 해산되어 명백한 이야기가 아닌 시각적 묵상을 남깁니다.
"금성의 탄생"의 호기심 많은 측면 중 하나는 고전적인 영향과 현대 민감도의 조합입니다. 상징주의와 인상주의와 같은 움직임의 현대인 Redon은 빛과 색상의 사용과 같은 현대 기술을 활용하여 오래되고 현대적이라고 느끼는 작품을 제시합니다. 환상적인 요소와 다른 세상의 분위기가 특징 인 그의 개인적인 스타일은이 그림이 그의 작업 몸 안에서 구별 될 수있게합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 반복적으로 신화와 상징적 문제를 탐구하여 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 유산을 만듭니다. "금성의 탄생"은 그림에서 그의 숙달을 보여주는 작품 일뿐 만 아니라 그의 그림을 통해 감정과 성찰을 불러 일으키는 능력, 예술, 신화 및 인간의 아름다움에 대한 인식의 관계를 강조합니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로, 그는 관중에게 매체 자체를 초월하는 시각적 경험으로 자신이 관찰 한 것에 대한 미스터리와 깊이에서 길을 잃을 것을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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