설명
1485 년경 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 "비너스의 탄생"은 르네상스 그림의 본질을 캡슐화하여 신화, 미학 및 상징을 아트 역사의 집단적 기억에서 견뎌낸 시각적 틀에서 결합하는 작품입니다. 이 상징적 인 작품은 고전적인 이상에 의한 시간의 매력을 반영하며 피렌체 교사의 독특한 기술을 보여줍니다.
구성을 관찰 할 때 캐릭터의 거의 피라미드 성향이 주목됩니다. 사랑과 아름다움의 여신 금성은 작품의 중심을 차지하며, 바다에서 바다에서 나오는 다산과 중생의 상징주의입니다. 섬세하게 길쭉하고 황금 머리의 맨틀에 싸여있는 그의 인물은 신성을 나타내는 것뿐만 아니라 이상적인 아름다움의 아이디어를 불러 일으 킵니다. 신체의 부드러운 모델링과 팔이 옆으로 퍼지는 방식은 은혜와 취약성을 모두 암시하여 시청자가 수치와 감정적으로 연결할 수있게합니다.
주변 환경은 중심 인물만큼 중요합니다. 그들의 왼쪽으로, Cefiro와 Aura의 바람은 금성을 해안으로 데려가 서둘러 날아가는 날개 달린 인물로 표현됩니다. 이 운동은 의복 주위에 배치 된 옷의 기복에 의해 강조되며, 하강의 방향과 반대 방향으로 역동 성과 에너지 감을 만듭니다. 여신의 오른쪽에는 님프 중 하나가 있으며,이 님은 맨틀로 금성을 덮을 준비를합니다. 이 보도 제스처는 신성에 대한 존경받는 수용을 암시 할뿐만 아니라 더 광범위하게 자연과 르네상스를 특징 짓는 인간 사이의 연관성을 나타냅니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 파스텔 톤으로 지배되는 소프트 팔레트는 수치의 에너지 운동과 효과적으로 대조되는 일반적인 평온을 제공합니다. 바다와 하늘의 푸른 배경은 지상과 신성한 세계 사이의 전환 공간으로 해석 될 수 있으며, 미묘한 환경과 그 일에 스며드는 이상주의에 기여합니다. 지상에 나타나는 꽃은 섬세하게 무시하고 금성의 도착과 함께 갱신과 신선함을 완성합니다.
또한 "금성의 탄생"은 신화 적 맥락에있을뿐만 아니라 르네상스 이탈리아의 가치와 열망을 반영하는 것으로 볼 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품에는 아름다움, 인본주의 및 고전에 대한 관심의 승영이 얽혀있는 반면, Botticelli는 Leonardo Da Vinci 또는 Michelangelo와 같은 다른 동시대 사람들에 비해 더 서정적이고 덜 엄격한 스타일을 반영합니다. 신 생물 영향은 눈에 띄며 사랑과 아름다움이 진리와 신성으로 이어질 수 있음을 시사합니다.
마지막으로,이 그림은 단순한 예술을 초월하여 문화적 상징이되어 시대의 미학뿐만 아니라 세대에 영감을주는 아름다움의 이상적인 이상을 불러 일으켰습니다. "금성의 탄생"은 Botticelli의 독창성에 대한 간증과 인간과 신화를 통합 할 수있는 능력으로 세워져서 견해를 기쁘게 할뿐만 아니라 아름다움의 본질과 그의 위치에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 세상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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