설명
1888 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "Antibes in Antibes의 그레이트 블루 지중해"그림은 인상주의의 숙달에 대한 생생한 간증과 예술가와 빛과 색상의 독특한 관계로 세워졌습니다. 이 작품은 프랑스 리비에라의 광도와 분위기에 매료 된 모네의 작품에서 반복되는 주제 인 지중해 풍경의 본질을 숭고합니다.
Monet은 지중해수의 다른 색조를 불러 일으키는 주로 파란색과 녹색 팔레트를 사용하여 깊이와 움직임을 만듭니다. 신속하고 느슨한 뇌졸중 인상주의의 특성은 물의 파도와 피상성을 역동적으로 제안하는 시각적 언어가됩니다. 자연광은 주변의 생생한 품질을 반영하여 진정한 주인공이됩니다. 조성물은 균형을 잡고 유동적이며 시청자의 시야를 한쪽에서 다른쪽으로 안내하여 풍경이 눈앞에서 진동하게됩니다.
이 작품은 주로 풍경을 묘사하지만 환경에서 인간의 존재를 암시하는 요소가 있습니다. 전경에서 작은 고정 보트가 관찰되어 피험자와 환경 사이에 친밀한 연결이 발생합니다. 이 보트는 멀리서 직관 할 수있는 작은 보트와 함께 나레이션 감각을 추가하여 바다를 즐기는 사람들의 일상을 시사합니다. 그러나 인간의 인물은 작품의 맥락에서 거의 이차적이다. 모네는 자연의 위엄 이전에 고요함과 관찰의 순간을 대표하는 데 더 관심이있는 것 같습니다.
기술 측면에서 Monet은 레이어에 적용되는 색상과 숙련 된 조명 관리를 사용하는 것으로 두드러집니다. 블루스는 물의 가장 깊은 부분에서 가장 어두운 부분에서 표면의 햇빛을 포착하는 가장 밝은 부분에 이르기까지 그늘이 다릅니다. 식생과 해양 반사에 흩어져있는 녹색은 팔레트를 더욱 풍부하게하여 독특한 충동의 작품을 제공합니다.
"The Great Blue Mediterranean In Antibes"라는 역사적 맥락은 Monet이 프랑스 남부 지역으로 이사 한 시대를 살펴 보며, 그곳에서 그는 끝없는 영감의 원천을 발견했습니다. 1880 년대 말, 모네는 인상주의에 대한 이해가 커지는 방식으로 빛과 색상을 실험하고자했다.
그의 일련의 필요와 같은 다른 모네의 다른 작품들과 마찬가지로, "The Great Blue Mediterranean in Antibes"는 빛과 생생한 색상 변화에 대한 연구에 더 몰입 할 때 예술가로서의 진화를 보여줍니다. 분위기 효과를 특권으로하는 스타일의 경작은 미래의 Fauvistas와 Postimpressionist에 영향을 미치며 미술사의 후속 운동을 향한 다리로 위치합니다.
이 그림은 인상주의의 맥락과 공명 할뿐만 아니라 자연이 발생한 감각의 순수한 시각화를 제시하는 정도까지 추상 예술의 선구자로 간주 될 수 있습니다. Monet은 우리에게 숭고한 것을 묵상하고, 물러서서 물러서서 우리를 제공하는 푸른 바다의 광대 함에서 길을 잃게하여, 자연의 아름다움이 종종 순간의 경험에 있다는 것을 상기시켜줍니다. "Antibes의 Great Blue Mediterranean"은 의심 할 여지없이 Monet의 숙달과 풍경의 임시 아름다움을 포착하기위한 영원한 검색을 분명히 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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