설명
1897 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Los Bañistas"는 예술가의 작품을 특징 짓는 더 상징적이고 개인적인 스타일로 전환하는 것을 나타내는 Paul Gauguin의 이정표를 나타냅니다. 이 작품에서 Gauguin은 목욕의 친밀감과 자연의 거의 원시적 인 아름다움을 불러 일으키는 장면을 포착합니다. 이 조성은 수평 구조에 대해 현저하며, 두 암컷의 벌거 벗은 그림이 전경을 지배합니다. 이 인물들은 휴식 상태에있는 것처럼 보입니다. 조용한 바다의 물에 침수되어 이상적인 열대 환경을 묘사하는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다.
기술적 인 수준에서 작업의 분위기를 이해하려면 색상 선택이 필수적입니다. Gauguin은 생생하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 주로 물의 깊은 푸른 색과 심한 초목의 녹색은 목욕 자의 피부의 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 모양을 정의하고 볼륨을 창출하는 데 도움이 될뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으켜 시청자를 평화와 묵상의 장소로 옮깁니다. 초상화에 철저한 세부 사항이없는 수치는 양식화되고 거의 추상적이며 시청자는 물리적 표현뿐만 아니라 현장 뒤의 아이디어와 상징에도 집중할 수 있습니다.
이 작품은 세상에 대한 인식과 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤던 Gauguin의 폴리네시아 여행의 영향을 반영합니다. "The Baters"는 타히티에서 그려지지 않았지만, 그것은 지상 낙원에 대한 탐색의 본질, 근대성을 피하고 무죄와 자연과 다시 연결하려는 욕구를 포함합니다. Gauguin은 종종 서구 문명과 원시를 대조 했으며이 작품에서는 그림 대우를 통해 성취되는 순결과 기쁨을 포착하려고합니다.
그림의 캐릭터는 익명이지만 환경과의 아름다움과 연결의 이상을 나타냅니다. 그들과 물 사이의 관계는 자연과의 연합 감각을 시사합니다. 가구인의 작품에서 반복되는 특징은 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 내러티브의 필수 요소입니다.
Gauguin의 작품의 코퍼스 안에있는 위치에 관해서는 "목욕 자"는 탐험과 실험의 시점에 있습니다. 꿈과 영적에 대한 아이디어로 재생되는 상징주의의 미학은이 작품과 많은 동시대 사람들에게 분명합니다. 그녀 앞에서, 우리는 인간 인물의 표현이 똑같이 상징적이고 신비하게되는 "미사의 비전"과 같은 작품과 유사하게 유사 할 수 있습니다.
이 그림은 Gauguin의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술에 대한 철학적 접근을 보여줍니다. 인간의 정신의 본질과 탐험과의 본능적 인 관계를 통해 "The Baters"는 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. 미적 매력을 넘어서는이 작품은 그를 둘러싼 현대 생활보다 더 광대하고 중요한 현실을 표현하려는 가구네의 내부 투쟁을 반영한 것입니다. 요컨대,이 그림은 자유의 축하, 인체 및 인간과 자연 환경 사이에서 발견 될 수있는 영적 관계, 후기 예술에서 깊이 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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