설명
미국 현실주의의 선구자 인 윈 슬로우 호머 (Winslow Homer)는 일상 생활과 인간과 인간의 관계를 그의 걸작 "The Bathers"(1873)를 통해 친밀한 모습을 제공합니다. 이 그림은 역동적 인 구성과 숙련 된 색상 사용, 호머가 인간의 경험의 일시적이고 필수적인 순간을 포착 할 수있는 요인, 즉 물 속의 레크리에이션의 즐거움을 포착 할 수있는 요인으로 두드러집니다. "The Bathers"에는 욕실의 장난스러운 행동에 흡수되는 4 명의 인물이 있습니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 수치는 중앙 장소를 차지하며 시청자의 시선을 움직임과 자세를 통해 안내하는 삼각형에 분포되어 있습니다. 당시의 패션을 불러 일으키는 수영복을 입은 여성들은 물에 몰입하는 동안, 아마도 친구 나 가족이 해변의 더 높은 지점에서 그들을 관찰합니다. 이 관찰과 참여 관계는 친밀감과 공유 기쁨에 대한 암묵적인 대화를 제안하며, 삶과 자연의 축하로 작품의 해석을 공급합니다.
"The Bathers"에서 색상을 사용하는 것은 시각적 영향에 절대적으로 중요합니다. 호머는 물의 깊고 녹색 파란색에서 모래의 따뜻하고 끔찍한 색조와 태양에 노출 된 피부에 이르는 팔레트를 사용합니다. 이 조합은 독특한 광도와 진동을 부여 할뿐만 아니라 열의 감각과 하루의 이완을 전달하는 데 도움이됩니다. 그림자는 미묘함으로 표현되어 장면을 애무하는 여름 태양의 품질을 시사합니다. 또한, 물의 표면과 수치 사이의 대비는 질감의 포획과 물의 움직임을 불러 일으키는 능력에서 호머의 영역을 나타냅니다.
이 기술을 넘어서서 "The Bathers"는 또한 페인트 된 시간의 문화적 맥락을 반영합니다. 1860 년대와 1870 년대에는 특히 미국 북부에서 여가, 레크리에이션 및 자연과의 연결에 대한 관심이 높아지고있었습니다. 해양 풍경과 야외 활동은 예술에서 주된 주제가되었으며 호머의 작품은 이러한 추세와 완벽하게 일치합니다. 회화는 자유 시간과 자연 환경과의 상호 작용이 사회적 정체성의 중요한 요소가되기 시작하는 미국 생활에 대한 계시를 표현합니다.
물과 자연 문제는 호머의 다른 작품에서도 "캐리비안의 태양 아래"또는 "해양 생물"과 같은 다른 작품에서도 자연이 배경으로 작용할뿐만 아니라 캐릭터의 경험. "Bañistas"는 삶의 긍정으로, 성실하고 활기 넘치는 표현을 통해 그들의 일시적인 순간에도 불구하고 단순한 순간에 대한 시각적 기록입니다.
요컨대, Winslow Homer의 "The Bathers"는 그의 기술 능력과 빛과 색상을 대표하는 그의 숙달 일뿐 만 아니라 시청자가 삶의 아름다움과 공유의 중요성을 고려하도록 초대하는 사회적 거울이기도합니다. 순간. 그림은 깊은 공명의 작품으로 유지되며, 향수와 환경과 조화를 이루는 인간 존재의 단순성에 대한 감사를 불러 일으킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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