설명
1651 년에 제작 된 렘브란트의 "The Bathers"그림은 아티스트가 인간의 빛과 해부학을 포착하는 능력과 자연 환경에서의 인물 연구에 대한 깊은 이해를 숙달하는 작품입니다. 이 작곡에서 렘브란트는 그의 경력의 많은 부분을 나타내는 역사적, 종교적 이야기에서 멀어지며, 더 평범하고 일상적인 주제에 기대어 강의 해안에서 여가의 순간을 즐기는 목욕 자 그룹을 보여줍니다.
작곡 수준에서,이 작품은 수상에서 나오는 일련의 인물을 통해 시청자의 시선을 지시하는 역동적 인 조직을 제시합니다. 벌거 벗은 몸은 우주에서 거의 유기적으로 배열되며, 순간의 평온과 응집감을 모두 암시하는 그들 사이의 친밀한 상호 작용으로. 목욕자는 움직임을 암시하는 순서로 배열됩니다. 일부 다이빙, 다른 사람들은 쉬는 것처럼 보이며, 하나는 천천히 물에 들어갑니다. 이 분포를 통해 시청자는 색상과 빛의 사용에 의해 강조되는 여가와 휴식에 대한 일종의 시각적 이야기를 경험할 수 있습니다.
색상은 "The Bathers"에서 근본적인 역할을합니다. 렘브란트는 따뜻한 팔레트, 주로 베이지 색, 갈색 및 황금색 톤을 사용하여 태양의 따뜻함과 물의 불투명도를 불러 일으 킵니다. 렘브란트 스타일의 특징적인 요소 인 빛은 그림을 목욕시키고 윤곽을 향상시키고 장면에 볼륨과 3 차원을 부여하는 그림자와 강력한 대비를 만듭니다. 이 빛과 그림자 또는 "Tenebrismo"의 처리는 Rembrandt가 숙달하여 사용하는 기술로 시청자는 신체의 물리적 세부 사항뿐만 아니라 설명 된 순간의 분위기를 고려하도록 이끌었습니다.
각 그림은 개별적으로 식별 할 수 없지만 각 그림은 자신의 성격을 갖는 것처럼 보이므로 캐릭터의 대우는 놀랍습니다. 이 작품에서 인간 해부학의 표현은 렘브란트가 교사였던 초상화의 전통의 영향을 보여줍니다. 인간의 인물에 대한 그의 접근은 고전적인 아름다움의 이상을 무시하는 현실주의의 미학과 결합되어 대신 가장 자연스럽고 취약한 상태에서 인간 형태의 진위를 선호합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Rembrandt는 수많은 기술과 테마를 탐구했으며 "The Bathers"는 화가로서의 다재다능함에 대한 간증입니다. 작품은 위대한 초상화 나 역사적 장면보다 야심 찬 것으로 간주 될 수 있지만, 일상적인 순간을 깊고 인간적인 이야기로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 초상화 또는 가장 단계별 작품의 빛과 그림자 연구와 같은 렘브란트의 다른 작품과의 유사점은 분명하지만, 여기에는 평범한 사람들이 특별한 일상 생활에 대한 개인적인 비전이 있습니다.
"The Bathers"는 인간과 자연의 관계, 바로크 예술의 반복되는 주제를 반영하지만 거의 시적 단순성으로 취급되었습니다. 이 작품은 렘브란트의 숙달의 훌륭한 예인, 동시대의 본질과 평범한의 즐거움을 친밀한 모습을 모두 포착하는 삶에 대한 접근 방식입니다. 우려와 위대한 이야기로 종종 포화되는 세상에서,이 평화와 기쁨의 순간을 나타내는 것은 여전히 관련이 있고 깊은 움직임으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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