설명
Albert Pinkham Ryder의 작품 "El Corral"(1874)은 그의 예술 작품에서 가장 연상적인 작품 중 하나이며, 시골의 농촌 풍경과 일상 생활에 대한 예술가의 깊은 민감성을 요약합니다. 그의 서정적 인 접근 방식과 빛과 색상을 다루는 그의 숙달로 유명한 Ryder는이 그림에서 농업 존재에 대한 친밀하고 명상적인 비전을 제공합니다.
"El Corral"의 구성은 페인트 공간 내에서 요소의 처분에주의를 기울여주의를 기울입니다. 전경에서, 우리는 녹색과 농촌 환경에 앉아있는 헛간 구조를 발견하여 농민 생활의 단순성과 평온함을 시사합니다. 그림의 조명은 황금빛 빛으로 장면을 목욕시키는 낮은 태양에서 나오는 것처럼 보이기 때문에 특히 놀랍습니다. 이러한 빛의 사용은 라이더의 특징이며 대기 효과와 자연의 상징에 대한 관심을 반영합니다.
작업에 사용 된 색상도 마찬가지로 중요합니다. 녹색, 갈색 및 황토로 구성된 지구와 풍부한 팔레트는 감정적 인 그림의 깊이에 기여합니다. 라이더가 느슨하고 제스처 브러시 스트로크로 페인트를 적용하는 방식은 작품에 거의 꿈꾸는 품질을 제공하여 시청자가 풍경의 중요성을 느끼고 동시에 단순한 삶에 대해 환경에 대한 명령을 잃을 수 있도록합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 가축의 존재 (고양이와 닭)는 우주의 세계를 초월하는 활력을 암시합니다. 이 동물들은 작곡에 움직임과 생명을 더해 시청자 가이 목장에서 일어나는 일상 활동을 상상하도록 초대합니다. 여기서 라이더는 자신의 시대에 확장되기 시작한 현대성의 동요에서 멀리 떨어진 농촌 생활의 휴식 인 한 순간의 본질을 포착하는 것 같습니다.
Albert Pinkham Ryder는 종종 19 세기 미국 풍경의 움직임과 관련이 있지만 그의 작품은 인간과 자연 사이의 영적, 정서적 연결을 강조하는 낭만적 인 요소를 포함합니다. 시적 이미지와 상징주의가 장착 된 용도로 표시된 그의 독특한 스타일은 그의 시대의 관습에 도전했습니다. Ryder는 Andrew Wyeth와 같은 예술가들의 작품에 영향을 받아 시간이 지남에 따라 견뎌낸 독특한 접근 방식을 만들었습니다.
"Corral"은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 자연에서 발견 될 수있는 평화와 평온의 우화 역할을합니다. 이 작품은 시청자가 일상 생활의 단순성과 아름다움뿐만 아니라 종종 간과되는 순간의 가치를 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 라이더는 관찰 가능한 것과 정서적, 미국 풍경의 풍부한 전통에 대한 간증과 예술을 통한 삶의 공명을 불러 일으킬 수있는 능력 사이의 다리가됩니다. "El Corral"을 관찰 할 때, 우리는 잠시 멈추고, 더 자세히보고, 삶의 단순성에 존재하는 아름다움을 기억하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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