설명
1880 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "아르헨티나의 세인 해안"은 인상파 회화의 역학에 대한 간증으로 세워진 작품, 르누아르가 주요 지수 중 하나로 두드러진 스타일로 세워진다. 이 작품에서 예술가는 세인 강 유역에있는 풍경의 평온을 포착하며, 조명과 색상을 구성의 중심 요소로 받아들이는 기술을 포착합니다.
시각적으로,이 작품은 식물과 물의 풍부함을 불러 일으키는 생생한 톤을 훌륭하게 배치합니다. 갱신 색상의 사용은 신선함과 따뜻함으로 구별됩니다. 이 그림에서, 물의 그림자와 반사 신경은 거의 생명을주는 미묘함으로 취급됩니다. 우세한 팔레트는 신선한 녹색과 부드러운 파란색으로, 노란색과 흰색 톤으로 미묘한 날의 광도를 암시합니다. 이 색상의 관심은 자연 환경을 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 운동 느낌과 시각적 경험의 즉각적인 성을 강화합니다.
작품의 구성은 특히 흥미 롭습니다. Renoir는 공간을 구성하여 Horizon 라인이 그림을 나누는 요소가되도록하지만 동시에 하단의 캐릭터를 상부에 위치한 자연의 광범위한 확장과 연결합니다. 포 그라운드에 인물 그룹을 포함시키는 것은 장면을 인간화하여 강의 진정과 캐릭터의 활동 사이에 대비를 생성하며, 이는 풍경의 묵상이나 애니메이션 대화에 잠긴 것처럼 보입니다. 이 수치는 개별적으로 묘사되어 있지는 않지만 파리 부르주아 계급에 대한 인기있는 도피 목적지가 된 Argienteuil의 활기찬 사회 생활을 제공합니다.
빛을 포착하기 위해 갱신하는 능력은 항상 예술적 실천의 초점이었습니다. "아르헨티나의 세인 해안"에서, 물에서 태양의 밝은 반사 신경과 그 로브의 질감에 빛이 나타나는 방식은 순간의 불완전 성을 나타내는 예술가의 영역에 대한 증언입니다. 이 작품은 그 당시부터 갱신하는 다른 사람들과 마찬가지로 예술가의 영향과 감탄을 본질적으로 보여줍니다. 녹색 폭발과 강이 리듬 운동으로 식물이 어떻게 평화와 기쁨의 느낌을 만들어 어떻게 작용하는지 알 수 있습니다.
"Argenteuil에있는 Seine의 은행"은 또한 그것이 창조 된 시간을 반영한 것입니다. 1880 년대는 일상 생활과 자연광의 포획에 중점을 둔 인상주의 스타일의 성숙을 표시했습니다. Claude Monet과 Camille Pissarro와 같은 그의 동시대 인 옆에있는 Renoir는이 스타일을 사용하여 세계를보고 경험하는 새로운 방법을 개발했습니다. 이 작업은 다른 많은 것 중에서도 야외 생활의 빛과 활기찬 표현의 주인으로서 갱신의 명성을 강화하는 데 도움이되었습니다.
요컨대, "아르헨티나의 세나 은행"은 목가적 인 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 당시 문화의 필수 특성 인 행복과 자연과의 관계를 캡슐화합니다. 이 작품은 세대의 이후 예술가들에게 깊은 영향을 미치는 기술적 기술과 함께 모든 표현에서 삶에 대한 열정을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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