설명
1622 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "La Asunción de María"는 기술 기술과 깊은 영적 의미를 혼합 한 Flamenco Baroque의 훌륭한 예입니다. 앤트워프에있는 산 미구엘 교회의 돔을 담당하는이 그림은 성모 마리아가 빛과 신성의 배치로 하늘로 가져가는 기독교 신학의 초월적인 순간의 본질을 포착합니다.
작곡이 검토 된 바와 같이, Rubens의 숙달은 우주 조직에서 분명합니다. 마리아의 중심 인물은 그녀를 주위에 흐르는 수많은 천사 위로 그녀를 향상시키는 위엄이 있습니다. 그의 입장은 약간 뒤로 뒤로 물러 섰다. 이 제스처는 로스 앤젤레스의 배열과 함께 시청자의 견해를 구성의 기초에서 돔으로 지시하는 역동적 인 나선을 만듭니다.
"마리아의 가정"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. Rubens는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 여기서 Mary를 둘러싼 황금색과 흰색 색조는 로스 앤젤레스의 가장 어두운 색상과 대조하여 하늘의 영광과 지상 인류를 암시합니다. 마리아의 드레스의 커튼은 영감을 받아 루벤스가 직물의 질감과 흐름을 나타내는 능력을 보여줍니다. Chiaroscuro의 강렬한 사용은 하늘의 비행기와 지상 비행기 사이의 이러한 차이를 강화하며, 또한 인물의 세 차원을 강조합니다.
마리아를 둘러싼 천사들은 풍부한 바로크 도해 법에 대한 간증입니다. 그들 각각은 독특한 입장과 표현으로 구성되어있는 순간을 적극적으로 축하하는 것처럼 보입니다. 고요한 얼굴과 눈을 끄는이 하늘의 존재들은 예배와 희년을 모두 나타냅니다. 루벤스는 그 표현을 통해 마리아의 가정에 신성한 참여를 제안하여 신성한 근처에 대한 믿음을 강화합니다.
작품 자체는 당시의 종교적 맥락, 특히 카운터 반복을 반영하여 인상적이고 감정적으로 공명적인 예술적 표현을 통해 가톨릭 신앙을 재확인하려고했습니다. Flemish Baroque의 지도자 인 Rubens는 신성한 공간을 아름답게 만들뿐만 아니라 신학 적 이야기를 전달하고 강화하기 위해 그의 예술을 사용했습니다. 드라마를 신봉자와 결합시키는 그의 능력은 그의 작품의 필수 요소가되며 "마리아의 가정"은 이러한 의도의 훌륭한 예입니다.
바로크 페인팅에 대한 루벤스의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 그 구성과 색상 사용 기술은 연속 세대의 예술가들에 의해 모방되고 연구되었습니다. 그의 스타일의 충동과 활력은 비슷한 동시대의 작품들과 Diego Velázquez와 Francisco de Goya와 같은 예술가들에게도 공명합니다. Rubens의 예술사 전반에 걸쳐 그의 공명 작품에서 드라마와 감정의 본질을 포착하는 능력.
결론적으로, "마리아의 가정"은 신학 적 사건의 단순한 표현 이상입니다. 인상적인 기술적 숙달을 통해 신성과 인간의 관계를 탐구하는 것은 작품입니다. Composition, Color 및 감정을 결합하는 Rubens의 능력은이 작품을 향상시킬뿐만 아니라 미술사에서 그의 탁월한 장소를 확인합니다. 그의 작품에 대한 우리의 탐구에서, 우리는 종교의 축하뿐만 아니라 서양 시각 문화에 대한 바로크 예술의 내구성있는 영향에 대한 간증을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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