설명
Pierre-Auguste Renoir의 "예술가의 집"그림은 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품으로, Renoir가 더 생생하고 감정적 인 형태로 빛과 색을 불멸화시키는 능력으로 유명한 중심 인물이 된 스타일입니다. . 이 작품에서 예술가는 그의 즉각적인 환경의 표현뿐만 아니라 커뮤니티 감각과 일상 생활, 그의 제작에서 반복되는 문제를 탐구합니다.
그림의 구성은 조화롭고 균형이 잡힌 테라스와 함께 무성한 정원으로 확장되어 내부와 외부 사이의 자연스러운 전환을 만듭니다. 전경에서, 식물과 꽃은 느슨하고 표현적인 뇌졸중으로 표현되며, 이는 자연의 신선함과 활력을 불러 일으킨다. 그들은 의심 할 여지없이 자주 대표되는 자연 세계에 대한 감사의 몸짓입니다. 집 자체의 건축물은 또한 눈에 띄는 요소이며, 시청자 가이 공간에서 예술가의 일상 생활을 상상하도록 초대하는 간단하고 환영하는 구조가 있습니다.
색상은 따뜻하고 아늑한 분위기를 불러 일으키는 팔레트와 함께이 작업의 근본적인 측면입니다. 강렬한 녹색과 밝은 터치와 결합 된 파스텔 톤은 기쁨과 충만함을 만듭니다. 이 색상의 선택은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라, 르노어가 살았던 지역, 특히 프랑스 남부에서 살았던 지역의 빛나는 기후를 반영합니다. 여기서 햇빛이 색상을 인식하고 변형시키는 방식에서 햇빛이 중요한 역할을합니다.
전경에 인간의 인물이 없지만 가정과 환경의 존재는 예술가의 삶에 대한 더 넓은 이야기를 시사합니다. 인간 관계와 사회적 상호 작용에 중점을 둔 Renoir는 시청자가 집에서 평온의 순간을 공유하도록 초대하는 것으로 보인다. 인간 인물의 부족은 작가의 외로움과 그가 자신의 환경에서 찾아보고자하는 조화, 즉 그의 작품 전반에 걸쳐 반향 할 문제를 강조합니다.
Renoir는 "The Artist 's House"에서 일상 생활의 요소를 자연의 아름다움과 합병 할 수있는 능력, 즉 인상주의의 중심 특성과 공명하는 사실 : 임시 순간의 포착 및 그림의 그림에서 빛의 표현을 보여줍니다. 또한, 그의 집을 일의 중심에 배치함으로써, 아마도 그의 삶과 변화와 근대성의 일에 반사적 인 일시 정지가 허용 될 수 있습니다.
이 그림은 그림 기술과 삶의 철학에 대한 간증이됩니다. 예술적 제작 중에는 연결과 피난처가 밀접하게 필요하다는 것을 상기시켜줍니다. Renoir는 진정한 색상과 빛의 주인으로서 우리에게 "아티스트의 집"을 통해 그의 세상에 창을 제공하는데, 이는 가정의 보편적 감정과 우리를 둘러싼 아름다움과 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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