설명
1920 년에 만든 André DeRain의 작품 "그의 연구에서 아티스트"는 미학적 파열이 서양 회화에서 새로운 이야기를 제시하기 시작한 시대에 Fauvism의 혁신적인 정신을 상징적으로 표현한 것으로 세워졌습니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Derain 은이 작품에서 생생한 색칠과 대담한 구성이 인간의 인물에 대한 관심과 개인적인 창조적 인 공간에 몰입하기 위해 예술적 개념의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 그림은 그의 연구 중에 예술가와 함께 활동과 반성의 소우주가됩니다. 중심 인물은 상세하게 특징 지어지지는 않지만 환경과 대화하는 촉진 가능한 존재를 투영합니다. 근대성의 지평에 대한 자체 포장으로서 예술가의 이러한 표현은 생생한 에너지를 가득한 더 일일하고 인간적인 맥락을 강조함으로써 낭만적 인 창조주의 전통적인 인물에 도전합니다. 그 모양은 브러시, 이셀 및 그림과 같은 주변 물체, 활동적인 창의성의 역학을 제안하는 요소, 예술이 표현과 실험의 수단이되는 거의 의식적인 의식과 통신합니다.
DeRain이 사용하는 팔레트는 탁월하며 자연주의 표현에서 멀어지게하는 순수하고 대조적 인 색상을 집중적으로 사용하는 특징입니다. 주황색, 파란색, 녹색 및 빨간색의 포화 톤을 통해 물리적 공간의 단순한 재생산을 초월하는 거의 꿈 같은 환경을 생성합니다. Fauvista 각인에 의해 서명 된이 잔인하게 활기찬 접근 방식은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 관찰 된 것에 대한보다 주관적이고 감정적 인 해석을 초대합니다. 색상은 균일하게 결합되지 않습니다. 그의 성향은 작품을 통해 살고 숨을 쉬는 춤에 동참하여 예술가와 그의 창조물 사이의 대화를 제안합니다.
"그의 연구에서 아티스트"의 구성은 또한 언급 할 가치가있다. 강한 선과 단순화 된 모양을 사용하면 시청자의 시선을 장면을 통해 안내하는 깊이와 구조를 만듭니다. 배경에서 우주의 명확성은 예술적 대상의 풍부함에 직면하여 그림 기술에 대한 지배력을 나타내는 시각적 균형을 만듭니다. 이 균형은 Derain의 작품에서 기본적인 특징이며, 구성 구조로 표현력을 조화시켜 예술과 생명이 얽힌 세계에 대한 그의 비전을 반영합니다.
이 작품은 "La Baie de Collioure"와 같은 다른 상징적 인 디레인 조각만큼 인식되지 않을 수 있지만, 독특한 시각적 언어에 대한 검색을 강조하는 궤적에 삽입됩니다. 그는 예술이 끊임없이 진화하고 있으며 Derain과 같은 예술가들은 이러한 새로운 생각과 표현의 전류를 이끌고있는 사람들이라고 강조합니다. 이 그림은 유럽 예술의 전통과 fauvism을 나타내는 미적 혁명 사이의 교차점에서 시대의 맥락에 통합되어 있습니다.
결론적으로, André DeRain의 "그의 연구에서 아티스트"는 창조적 인 과정의 초상화 일뿐 만 아니라 그림의 내장적이고 화려한 경험으로서 그림을 축하합니다. 이 작품에서 Derain은 전체 예술가로 나타나 현대성을 포옹하고 그의 시대의 활기찬 비트와 공명하여 시청자들이 지속적인 변화의 세상에서 창조자가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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