설명
1819 년에 만든 Jacques-Louis David의 "Achilles의 분노"그림은 David가 그의 경력 전반에 걸쳐 정의하는 데 기여한 신경문의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 예술가는 우리에게 아킬레스의 분노가 주인공 인 호머의 "일리아드 (Iliad)"에피소드의 적응을 통해 인간의 감정의 위대함과 비극을 반영하도록 초대합니다. David의 작곡은 그의 균형 잡힌 조직과 그의 강력한 감정적 드라마에 놀랍습니다.
장면의 중심에서, 우리는 그의 몸의 강성뿐만 아니라 그의 얼굴의 표현에서도 인식 될 수있는 강렬한 불안의 상태로 표현되는 Achilles를 발견하여 소비하는 분노와 좌절을 나타냅니다. 그의 갑옷과 긴 머리와 함께이 그림은 전사와 인류의 이원성을 종종 탐구 한 다윗의 작품에서 반복되는 주제 인 전사와 갈등을 겪고있는 사람만큼이나 제시됩니다. Achilles에서는 동반자들이 볼 수 있으며, 그의 얼굴은 경보와 존중을 모두 반영합니다. 이 보조 문자는 덜 상세하지만 아킬레스 분노의 크기를 맥락화하는 데 필수적입니다. 그의 존재는 그의 감정의 영향을 강조하여 드라마를 증폭시킵니다.
작품의 색상 팔레트는 풍부하고 대조적이며 정서적 긴장을 강조하는 어두운 색조의 우세입니다. 강렬한 빨강과 아킬레스의 황금 갑옷은 가장 큰 자금에 맞서 눈의 정서적 폭발을 느끼게됩니다. 이러한 색상은 시각적 요소 역할을 할뿐만 아니라 주인공에 내재 된 폭력과 분노를 상징합니다. 작품의 빛은 David가 영웅과 그의 내부 소동에 대한 시청자의 관심을 끌기 위해 사용하는 자원 인 Achilles의 노출 된 몸통을 강조합니다.
David는 Achilles 그림이 주로 전경에 배치되어 시청자에게 직접 연결되는 작곡을 선택하기 때문에 공간의 사용은 언급 할 가치가 있습니다. 이러한 우주의 사용은 분노가 중심적인 주제라는 생각을 강화하여 사회적, 감정적 분야에서의 영향을 묵상합니다. 가장 어두운 색조의 배경은 아킬레스가있는 불확실성의 상징으로 작용합니다.
이 그림은 Jacques-Louis David가 그의 경력 동안 만든 일련의 작품의 일부로, 여기에는 "호로시오의 맹세"와 "소크라테스의 죽음"과 같은 비극과 영웅주의에 대한 다른 탐험을 포함합니다. 이 모든 작품에서 David는 드라마를 스타일의 선명도와 결합하는 능력을 보여 주며, 이는 그의 작품의 독특한 인감이됩니다. "Achilles Anger"는 강력한 감정의 표현뿐만 아니라 그림을 통해 인간의 복잡성을 포착하는 신고전주의의 능력에 대한 간증으로 세워집니다.
결론적으로, "Achilles Anger"는 Jacques-Louis David의 기술적 기술을 반영 할뿐만 아니라 인간의 본성과 정서적 경험에 대한 깊은 명상 역할을하는 작품입니다. 그림의 표현, 색상의 숙달 및 극적인 작곡의 숙달의 조합은이 그림을 서양 예술의 캐논의 중요한 구성 요소로 만들고 예술의 인간 정신을 탐구하는 이정표로 만듭니다. 우리 가이 작품을 보는 동안, 우리는 고대 이야기를 묵상 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 인간의 감정의 영원과 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.