설명
현대 미술의 영국 운동의 중심 인물이자 포스트 인상과 관련된 Walter Sickert는 그의 작품에서 "The American"(1908)에서 표현의 수단으로 초상화에 대한 흥미로운 탐구를 제공합니다. 서있는 사람을 보여주는 그림은 초상화의 전통적인 관습에 도전하는 색상과 모양의 게임을 제시하고 Sickert의 시각과 감정적 인 것을 얽힐 수있는 능력을 반영합니다.
구성을 관찰 할 때 Sickert는 끔찍하고 미묘한 색상의 팔레트, 주로 갈색, 회색 및 파란색의 색조를 사용한다는 것이 분명해집니다. 이 색채 접근법은 작품에 거의 우울한 품질을 제공하여 단순한 신체적 표현을 초월하는 감정적 깊이를 시사합니다. 비난보다 더 많은 것을 암시하는 확산 공간 인 배경은 중심 인물을 강조하는 역할을하며, 구별과 소외의 감각, 종종 "미국"의 이상과 관련된 특성을 불러 일으킬 수있는 방식으로 옷을 입고 있습니다. 20 세기 초의 맥락.
똑바로 자세의 남성 인물은 거의 기념비적이며 시청자가 자신의 존재뿐만 아니라 그들의 성격의 상징을 고려하도록 초대합니다. 표현과 인간의 옷조차도 미국의 정체성과 유럽과의 관계에 대한 사회적 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그림 표면의 눈에 띄는 질감을 통해 Sickert는 마치 피사체의 영혼이 뇌졸중을 통해 나온 것처럼 거의 생명의 촉진 감각으로 이미지를로드합니다.
"미국"은 다른 작품만큼 인식되지 않을 수도 있지만 Sickert의 작품 내의 관련성은 부인할 수 없습니다. Sickert는 종종 현대 초상화의 마스터로 분류되어 표현과 해석 사이의 경계를 흐리게하여 주제의 이미지 인 이미지를 만들지 만 시대의 반영입니다. 이 경향은 "방에있는 소녀"또는 "침실의 배우"와 같은 다른 병에 걸린 초상화에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 사회적, 정서적 이야기 미묘한 이야기가 분명하게 나타납니다.
파리에서 시간을 보냈고 Edgar Degas와 같은 예술가들의 영향을받은 Sickert는 그의 작품에서 운동의 본질과 도시 생활을 통합하여 정적 인 것 외에도 역동 성과 암시 적을 제공하는 초상화를 혁신한다는 것도 흥미 롭습니다. 역사. "미국인"에는 미스터리의 후광이있어 일과 관중 사이에 감정적 인 연결이 발생하여 정체성, 문화 및 개인 표현에 대한 질문을합니다.
따라서 "미국인"은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 정체성의 근대성과 복잡성에 대한 의견입니다. 창조의 역사적 맥락에서,이 작품은 세계의 원시를 통해 거의 이해되기 시작한 시대의 우려를 반영하여 세상의 모순과 열망을 변화시킨다. 요컨대,이 작품은 20 세기의 예술 분석에서 월터 병원의 독창성과 심리적 침투에 대한 한 번의 시험으로 두드러진 장소가 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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