설명
1907 년에 제작 된 Léon Spilliaert의 "The Absecenta Drink"그림은 20 세기의 많은 예술을 특징 짓는 내성과 우울의 분위기를 놀라 울 정도로 캡슐화하는 작품입니다. 상징주의와 표현주의에 뿌리를 둔 벨기에 예술가 인 Spilliaert는 독특한 기술과 스타일을 통해 복잡한 감정을 전달하는 제한된 팔레트를 사용합니다. 이 작품은 우리에게 소비에있는 사람을 제시하며, 외부 세계에서 그를 격리시키는 것처럼 보이는 드물게 환경에 배치되어 예술가와 그의 동시대 인들과 함께 소외의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 구성은 단순성과 외로운 인물에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 이미지의 중심을 차지하는 술꾼은 깊은 반사 감으로 묘사됩니다. 그 모양은 스타일링되고 유동적이며 거의 미묘하며 어두운 배경과 대조됩니다. Spilliaert는 빛을 탁월하게 사용하여 사람의 얼굴과 손에주의를 집중시킵니다. 이곳에서 섬세하지만 명백한 밝기는 Abesent Cup의 근접성을 강조합니다. 이 음료의 특징 인 녹색 액체를 투명하게하는이 컵은 보헤미아의 강력한 상징이되고 영감과 자기 파괴를 찾는 내부 투쟁 사이의 내부 투쟁이됩니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 컵의 녹색과 노란색 색조와 함께 검은 색의 지배력은 시간의 정신을 반영하는 혼란스러운 환경을 생성합니다. 검은 색은 성격의 외로움과 고립을 암시하는 진공 상태가되는 반면, 결석의 녹색은 희망에 대한 암시로 해석되거나 반대로 쇠퇴 할 수 있습니다. 이 이원성은 Spilliater의 작업에서 자주 발견되는데, 그는 주제에 고유 한 긴장을 포착하는 방법을 알고 있습니다.
회화의 매혹적인 측면은 사람을 둘러싼 성가신 거의 유령 실루엣이며, 상징주의 예술의 영향을 암시하지만 표현주의 내에서 발전 할 몇 가지 특성을 기대합니다. 유체 선과 모호한 형태를 사용하면 마치 마시는 사람이 의식과 회피 사이에 사로 잡힌 것처럼 장면에 비현실적인 분위기를줍니다. 또한, 어두운 배경과 세부 사항이없는 것은 우울한 존재의 감각에 추가됩니다. 여기서 유일한 관심 지점은 술꾼과 그 컵입니다.
Léon Spilliaert는 종종 마음의 변화의 상징과 예술을 통한 초월을 찾는 것을 사용하여 외로움과 성찰을 탐구했습니다. 그의 작품은 Vincent van Gogh와 같은 같은 시대의 다른 예술가들과 유사점을 이끌어 낼 수 있습니다. Vincent van Gogh는 인간의 고통을 표현하는 데 매력을 느꼈지만 Spilliater는 더 개인적이고 심리적 관점 에서이 괴로움을 해결하고 외부 산만에 대한 대상의 내부 경험.
요약하면, Léon Spilliaert의 "Absecenta Drinker"는 인간의 취약성의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 고통스러운 세상에서 끝없는 의미의 검색을 반영하도록 초대하는 작품입니다. Spilliaert의 기술적, 정서적 숙달은 수년에 걸쳐 공명하며, 예술이 인간의 정신의 미로를 흉내 내기 시작한 시대의 본질을 포착합니다. 이 그림은 20 세기 초에 인간 상태의 복잡성을 반영하여 악의로 피난처를 찾는 사람들의 정신에 얽힌 슬픔과 아름다움의 포털 인 수수께끼로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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