설명
1924 년에 만든 Chaim Soutine의 "쇠고기의 시체"는 작가를 특징 짓는 표현주의 스타일의 충격적인 예입니다. 리투아니아에서 태어난 파리에 콜 운동의 일부로 태어난 Soutine은 일상 생활과 죽은 자연의 풍성하고 내장적인 표현에서 그의 예술적 목소리를 발견했습니다. 해결 된 해상도의 이미지를 통해 Soutine은 생명과 죽음의주기, 존재의 취약성, 그리고 Macabre와 Grotesque에서 볼 수있는 고유의 아름다움을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성이 눈에 띄고 있습니다. 우울한 환경에 배치 된 쇠고기는 다른 모든 요소가 수렴하는 초점이됩니다. 바닥은 노출 된 고기의 창백함을 강조하는 깊은 갈색 톤으로 시청자의 시선을 잡는 극적인 대조를 만듭니다. 색상은 강렬하고 타의 추종을 불허하며 레드, 어두운 및 검은 녹색의 변형을 다루는 팔레트와 함께; 주제의 잔인 함을 발산하는 선택. 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며, 죽음의 표현에서도 운동과 삶의 느낌에 기여합니다. 이 기술은 변형 된 모양과 색상을 통해 깊은 감정을 표현하려는 표현주의 미학과 일치합니다.
일반적으로 풍요 로움을 축하하기위한 의미가있는 예술에서 육체의 전통적인 표현과 달리, 여기서 Soutine은 생생하고 거의 내장적인 접근법을 제시합니다. 쇠고기의 피부는 마치 그의 이전 생명의 본질을 유지하는 것처럼 예술가의 브러시 아래에서 진동하는 것처럼 보입니다. 이 주제의 치료는 사망률과 물질에 대한 반영으로 해석되어 인간과 삶의주기 사이의 관계를 탐구합니다. 작품을 관찰 할 때, 관중은 Soutine의 작품에서 되풀이되는 주제 인 삶과 죽음에 대한 자신의 인식에 직면하도록 초대되었습니다.
작곡에는 인간의 인물이 없으며,이 작품이 예술의 역사에 위치한 환경의 반향 인 외로움과 포기의 감각을 강화합니다. Soutine은 일상 생활의 초상화와 장면에서 멀어지면서 인간의 명백한 존재는 없지만 깊은 감정적 부담을 전하는 대상에 초점을 맞 춥니 다. 이 인물의 부재는 한때 살아 있었던 것이 지금은 육신 일 뿐이며, 그 역사가없는 삶의 순환의 실재를 강조합니다.
"쇠고기의 시체"는 또한 광범위한 정물의 전통에 등록하지만, Soutine 은이 장르를 왜곡하여 단순한 표현을 넘어서야합니다. Georges Braque 또는 Pablo Picasso와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로,이 작품은 감정과 감각이 정밀도에 대한 우선 순위를 차지하는 새로운 시각적 언어를 제안합니다. 그러나 Soutine 은이 대화에 독특한 목소리를 가져다줍니다. 양식의 분해를 새롭고 냉담한 높이로 가져갑니다. 또한,이 작품은 인간의 상태와 자연과의 관계에 대한 대화가 유럽 예술의 끓는점에있는시기에 만들어졌습니다.
요약하면, "쇠고기의 시체"는 존재의 본질에 대한 반영을 유발할뿐만 아니라 시청자가 삶과 죽음과의 관계를 재고하도록 도전하는 예술 작품입니다. 무생물에 그러한 내장 경험을 주입하는 Soutine의 능력은 그의 기술적, 정서적 숙달에 대한 증거입니다. 이 작품은 자신의 시대의 흔적 일뿐 만 아니라 표현주의의 진화와 존재에 내재 된 취약성의 탐구에서 중요한 이정표이기도하다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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