설명
1905 년에 그려진 José María Velasco의 "Pirú del Tepeyac의 나무"는 멕시코 조경의 정상 중 하나이며 19 세기 후반과 20 세기 초의 자연주의의 샘플을 나타냅니다. 멕시코 풍경의 위대한 교사로 알려진 Velasco는이 작품에서 멕시코 땅의 아름다움에 경의를 표하는 자연 환경의 본질을 포착 할 수 있습니다.
작품의 구성은 전경에 서있는 나무의 수직성과 위엄에 대한 접근과 함께 세 심하게 구조화되어 가장 미묘하고 확산 된 배경과 주목할만한 대비를 표시합니다. 밀도와 잎이 많은 Pirú의 나무는 직물의 물리적 공간을 차지할뿐만 아니라 풍경의 수호자 역할을하는 것으로 보이며, 안전감과 전통과 역사와의 연결을 불러 일으 킵니다. 이 나무는 일반적으로 과달 루페 처녀의 유명한 대성당이 위치한 Tepeyac의 신성한 장소와 관련이 있으며, 현장에 문화적, 영적 의미의 층을 추가하여 자연의 단순한 표현이 국가 정체성의 문서.
"Tepeyac Pirú의 나무"의 색상 관리는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Velasco는 하늘에서 끔찍하고 황토색 및 푸르스름한 녹색을 포함하는 팔레트를 사용하여 실질적인 현실과 풍경의 이상화를 암시하는 분위기를 만듭니다. 빛은 잎 사이를 스며 들고, 그림에 깊이와 질감을주는 그림자와 빛의 게임을 생성합니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. Velasco는 많은 동시대 사람들보다 더 많은 학문적 스타일로 고정되어있어 정밀도와 세부 사항을 우선시했지만 인상주의의 영향을 반영합니다.
이 그림에서, 풍경의 인간화는 인간의 인물을 포함하는 것이 아니라 환경이 이야기, 전설 및 일상 생활과의 본질적인 관계를 연주하는 방식에서 분명해집니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 자신을 풍경에 완전히 몰입시키고 자연에서 나오는 평온을 경험하게합니다. 작품을 관찰 할 때, 초대는 시간과 공간, 과거 및 현재를 반영하는 것으로 느껴져서 각 나무에는 각 시트 에이 땅에 거주 한 세대의 반향이 있음을 상기시켜줍니다.
벨라스코는 멕시코 풍경에서 언급 한 것일뿐만 아니라 나중에 올 화가들을위한 기초를 세운 선구자이기도했다. 접근하다. "Tepeyac Pirú의 나무"를 관찰 할 때 Velasco의 숙달은 유형과 영적, 멕시코 예술의 판테온에서 그것을 구별하는 특징의 조합에서 분명합니다.
결론적으로, "Tepeyac Pirú의 나무"는 멕시코 식물 군의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간과 주변의 깊은 유대의 상징으로 서 있습니다. 상세한 처형과 연상적인 팔레트를 통해 José María Velasco는 자연에 대한 깊은 감탄을 전달하며 멕시코의 문화 역사와 공명하는 순간과 장소를 불멸하게합니다. 이 작품은 재능에 대한 간증 일뿐 아니라 사람들의 정체성에서 자연의 중요성을 상기 시켜서 과거와 현재 사이의 다리 역할을하며 미래 세대에 계속 영감을주는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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