설명
1894 년에 유명한 멕시코 화가 인 José María Velasco가 만든 "Cerro del Tepeyac의 Valle de México"는 19 세기의 멕시코 풍경의 걸작으로서, 예술이 국가 정체성의 의미를 탐구하기 시작한시기입니다. 지리와 자연의 표현을 통해. 세부 사항에 대한 철저한 관심과 풍경의 빛과 색상을 포착하는 능력으로 알려진 Velasco는이 작품에서 미학적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 깊은 문화적, 영적 공명을 불러 일으키는 파노라마 견해를 제시합니다.
그림의 시각적 나침반은 광대 한 계곡을 덮고 수평선으로 확장되는 광대 한 구성으로 구성됩니다. Tepeyac의 Haughty Hill 에서이 작품은 지리적으로 중요 할뿐만 아니라 상징적으로도 상징적으로도 멕시코의 기본 기둥 인 Guadalupe의 외관과의 연관성으로 유명한 우연한 묵상의 장소에 있습니다. 이러한 맥락은 작품에 의미의 층을 추가하여 육체적 환경뿐만 아니라 국가의 정서적, 영적 조직을 통합합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Velasco는 지역의 무성한 초목과 변화하는 하늘을 모두 반영하는 풍부하고 다양한 것을 선택합니다. 식물 군의 깊은 녹색은 토양의 따뜻한 색조와 배경의 건물과 대조되는 반면 흰색과 가벼운 구름은 하늘을 가로 질러 미끄러 져서 현장에 역학을 기여합니다. 빛은 조경의 여러 부분을 비추고 시청자를 평화와 조화의 세계로 옮기는 거의 꿈꾸는 분위기를 조성하여 중요한 역할을합니다.
Velasco의 관심은 풍경에 초점을 맞추고 있지만 인간과 문화는 그의 비전에는 없다는 것이 분명합니다. 작곡에는 탁월한 인간 인물이 없지만, 멀리서 구별 할 수있는 교회와 같은 건축 요소의 존재는 자연을 가진 사람의 공존, 그의 작품에서 빈번한 주제를 시사합니다. 풍경과 건축물이 얽혀있는 방식은 멕시코의 전통과 문화적 유산을 존중하려는 Velasco의 분명한 의도를 반영합니다.
Velasco의 스타일은 민족 주의적 모습을 통해 풍경을 사임하려는 광범위한 운동의 일부입니다. 마누엘 오카란자 (Manuel Ocaranza)와 산 카를로스 아카데미 (Academy of San Carlos)와 같은 그의 동시대 인들도 풍경을 촉진했지만 벨라스코는 땅의 철저한 관찰과 낭만적 인 이상화와 균형을 이루는 그의 독특한 접근법으로 눈에 띄었다. 이 특정 작품은 유산의 일환으로 멕시코의 자연의 아름다움뿐만 아니라 예술에서 자체 정체성을 찾는 아이콘으로 남아 있습니다.
"Cerro del Tepeyac의 멕시코 계곡"은 의심 할 여지없이 Velasco의 숙달에 대한 간증과 멕시코 풍경의 본질을 캡슐화하는 능력입니다. 이 작품은 시청자에게 볼뿐만 아니라 멕시코의 신선한 공기와 활기찬 정신을 느끼는 데 시간이 지남에 따라 변하지만, 계곡의 모든 구석에 영원한 아름다움을 계속 유지합니다. 그의 명상적인 정신과 기술적 기술을 통해 Velasco는 비전과 풍경에 대한 그의 사랑이 현재 계속 공명하고 새로운 세대에 계속 영감을주고 난 후 약 한 세기 정도 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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