Tenth Street에서 그의 연구에서 Worthington Whitredge -1865


크기 (cm): 60x75
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설명

1865 년에 제작 된 Emanuel Leutze의 "Tenth Street에 대한 그녀의 연구에서 Worthington Whitredge"작품은 미국의 강렬한 창의성과 사회적 변화의시기에 미술 세계에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 이 초상화는 그의 작업 환경에서 화가 Whitredge의 표현 일뿐 만 아니라 당시의 문화적, 예술적 역학의 창으로 작용합니다.

역사적인 그림에서 그의 숙달과 "워싱턴 델라웨어를 건너는 워싱턴 (Washington Crossing the Delaware)"과 같은 작품으로 유명한 Leutze는 그의 재능 을이 초상화 창조에 적용하여 연구의 프라이버시에 초점을 맞추면서 이전 작품의 웅장 함에서 멀어졌습니다. 회화의 구성은 전경에 포즈를 취하면서 예술에 대한 헌신을 반영하는 환경에 싸여 있으며 그림의 구성은 놀랍습니다. 공간을 침수시키는 소프트 라이트는 중심 인물뿐만 아니라 주변의 물체를 강조하여 창조적 과정에 대한 풍부한 이야기를 내립니다.

브러시, 직물 및 다양한 단계에서 그림을 장식하는 요소는 예술적 과정의 촉진 성을 제안합니다. 색상 팔레트의 선택은 기본입니다. 지구의 색조와 따뜻한 뉘앙스는 아늑한 분위기를 조성하는 반면, 빛과 그림자의 혼합물은 작품에 거의 3 차원 차원을 부여합니다. 이 광선 의이 광선 사용은 Leutze의 다른 동시대 인들의 작품에서 발견 될 수 있으며, 그는 또한 주제의 현실적이고 정서적 표현을 탐구했습니다.

그의 예술가를 대표 할 때, Whitredge는 그의 작품에 흡수되어 Leutze가 자신의 인물에주는 존엄성에 의해 높아집니다. 이 접근법은 활발하고 반사적인 창조주로서 화가의 중요성을 강조합니다. 이 초상화를 통해, 순간의 예술 커뮤니티도 모습을 보며 연구는 혁신과 실험의 중심이됩니다.

유럽 ​​예술과 미국 그림의 발전 사이의 중요한 연관성 인 Leutze는 그의 작품에 상징적이고 사회적 부담을주었습니다. "Tenth Street에 대한 그의 연구에서 Worthington Whitredge"는 개인적인 초상화 일뿐 만 아니라 예술이 국가 정체성으로 그 자리를 차지하기 시작하는 나라의 표현이기도합니다. 이러한 맥락은 작업을 이해하는 데 필수적입니다. 시청자는 자신을 제시하는 개인뿐만 아니라 18 세기 중반 미국의 광범위한 예술 시나리오를 고려하도록 초대하기 때문입니다.

결국,이 초상화는 미국 미술사에서 중요한 순간에 예술가의 삶과 작품에 대한 증언 역할을합니다. Leutze의 세부 사항에 대한 관심과 내성의 분위기와 함께 작용 창의성의 본질을 포착하는 Leutze의 능력은이 작품을 그의 시대의 예술적 스타일의 귀중한 예, 예술적 창조물을 이끌어내는 헌신에 대한 찬사로 만듭니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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