설명
1655 년 렘브란트가 그린 "무덤의 라스 트레스 마리아 (las tres marías)"는 종교적 이야기 내에서 깊은 인간의 의미를 나타내는 바로크의 숙달을 구현하는 가장 연상적인 작품 중 하나입니다. 이 그림에서 관중은 세 마리아 (예수의 어머니, 마리아 막달레나, 또 다른 마리아)의 만남 시간을 그리스도의 빈 무덤으로 만남을 둘러싼 정서적, 영적 맥락에 즉시 몰입합니다. 이것은 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 한 에피소드이며, Rembrandt는 빛의 사용과 장면의 친밀감에서 눈에 띄는 비교할 수없는 접근 방식으로 그것을 포착합니다.
작곡의 초점 인 무덤의 개방을 향해 시청자의 시선을 지시하는 세 명의 여성 인물이 삼각형으로 배열 된 세 명의 여성 인물이 삼각적으로 배열되면서 작곡은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 조명은이 그림의 핵심 요소입니다. 렘브란트는 유명한 키아로 스 쿠로를 사용하여 빛과 그림자를 대조하여 인물의 감정에 생명을주는 방식으로 사용합니다. 세 여성은 무덤 내부에서 나오는 것처럼 보이는 부드러운 빛으로 목욕을하며 신성하고 비극적 인 무언가가 있음을 시사합니다. 이러한 빛의 사용은 놀라움과 혼란으로 가득 찬 얼굴을 강조 할뿐만 아니라 시청자 가이 계시와 테러 경험을 공유하도록 초대합니다.
색상으로, Rembrandt는 특징적으로 풍부한 팔레트를 적용하여 끔찍하고 황금색 톤을 사용하여 장면에 실질적인 깊이를 더합니다. 여성 의류는 풍부하고 질감이 다양하며, 현실과 중요성을 추가하여 예술가의 작품에서 되풀이되는 특징입니다. 옷을 통해 인물은 식별 할 수있을뿐만 아니라 믿음과 헌신의 거의 상징적 인 표현을 얻습니다.
세 마리아는 각각의 개성을 반영하고 부활의 계시의 영향에 반응하는 독특한 표현을 제시합니다. 그녀의 놀랍게도 마리아 막달레나 (María Magdalena)는 가장 감정적으로 영향을받는 것처럼 보이며, 다른 두 여성은 공포와 희망의 혼합을 보여줍니다. 캐릭터의 심리학에 대한 이러한 관심은 종종 인간 감정의 복잡성을 탐구하는 렘브란트 작품의 독특한 인감입니다.
"무덤의 세 마리아"를 고려할 때,이 작품은 성서적 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 미지의, 신성한, 초자연적 인 인간의 경험에 대한 깊은 탐구임을 알 수 있습니다. 그러나 그의 작품에서 플라멩코 예술의 영향과 초상화의 전통은 여기서 공명하지만, 렘브란트의 인간 세부 사항에 대한 극적인 비전과 관심은 바로크 예술의 캐논에서 구별됩니다. 이 일은 종교적 헌신의 상징 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 명상입니다.
현대 시청자들 이이 작업에 직면함에 따라 시간의 장벽을 초과하는 대화를 찾습니다. 공유 경험의 본질을 포착하는 렘브란트의 능력은 시대를 초월하는 감정적 인 연결을 제공하여 의미를 찾는 것이 인간의 삶에서 일정하다는 것을 시사합니다. 따라서 "무덤의 세 마리아"는 렘브란트의 색상과 빛의 주인으로서의 렘브란트의 지위를 비준 할뿐만 아니라 놀랍고 믿음의 경험에 내재 된 취약성과 아름다움을 상기시키는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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