설명
Hugó Scheiber의 "Vitorlás to Tavón"이 작품은 20 세기 초 예술에 대한 생생한 간증으로, 색과 빛의 탐구로 표시된 시대입니다. 파리에 본사를 둔 헝가리 예술가 인 Scheiber는 인상주의의 영향을 풍부한 팔레트와 눈에 띄는 현실에 대한 거의 감정적 인 접근 방식으로 융합시키는 그의 포스트 인상주의 스타일로 유명합니다. 이 그림에서 예술가는 자연과 바다의 표현에 대한 그의 기술을 보여줍니다.이 기술은 그의 기술적 기술뿐만 아니라 요소와의 깊은 관계를 반영합니다.
"Vitorlás to Tavón"의 구성은 수평선으로 확장되는 해저에 의해 지배되는데, 그곳에서 파도는 리듬의 흔들림으로 해안을 애무합니다. 생명으로 가득 찬 범선은 가벼운 춤으로 탐색하여 구름을 통해 걸러내는 빛을 잡습니다. 이 선박의 배열은 의도적입니다. 각 형태는 캔버스의 다른 지점을 향해 방향을 지정하여 시청자가 다른 각도에서 장면을 탐색하도록 초대하는 역동적 인 움직임을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 블루의 그늘은 녹색과 흰색과 얽혀있어 바다의 신선함과 지중해 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 자연을 충실하게 대표 할뿐만 아니라 구성에 우울한 민감성을 제공합니다. 빛은 촛불을 비추고 물의 푸른 추위와 따뜻한 대조를 제공하는 주요 역할을합니다. 빛과 어두운 것 사이의 전환은 용기의 3 차원과 바다 표면의 태양의 화려한 반사, Scheiber 스타일의 독특한 특징을 강조합니다.
이 작품에서, 인간 인물의 존재는 미묘하고 거의 결석하며,이 시대의 많은 작품들의 특징입니다. 그러나 중심 인물이 없다고해서 시각적 이야기가 감소하지는 않습니다. 반대로, 관찰자는 장면의 일부가되어 빈 공간을 자신의 해석과 감정으로 채울 수 있습니다. 작품의 분위기는 평온과 반성의 순간을 암시합니다. 바다와 자연이 주인공이되는 일상 생활에서 일시 정지됩니다.
Hugó Scheiber는 그의 경력을 통해 도시와 자연의 풍경을 나타내는 데 중점을 두었고, 물의 본질, 하늘 및 빛의 본질을 포착하는 능력은 그를 유럽 예술의 전통으로 인식했습니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은이 시대와 스타일의 비슷한 작품은 빛과 물 사이의 상호 작용을 탐구했지만 Scheiber는 그의 개인주의와 정서적 발포성으로 눈에 띄는 그의 작품에서 독특한 본질을 인쇄 할 수 있습니다.
"Tavón Tavón"은 Scheiber가 기술과 느낌을 병합하는 능력의 훌륭한 예이며, 묵상과 놀라움을 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 이 그림은 시간의 시간을 나타내는 것이 아니라; 예술가의 렌즈를 통해 재능이있는 자연의 아름다움의 표현은 단순한 풍경을 초월하여 완전한 감각 경험이 되십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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