설명
1909 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Taverna"그림은 앞서 언급하고 공동 창립자 운동의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 독일 예술가의 작품을 특징 짓는 표현주의 스타일의 훌륭한 예입니다. . 이 작품은 Kirchner의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 시대의 문화와 도시 생활에 대한 그의 급성 인식을 보여줍니다.
"Taberna"에서 Kirchner는 일반적이지만 복잡한 인간 상호 작용의 장면이되고 음모로 가득 찬 시설의 본질을 포착합니다. 이 작업은 대기를 전달하는 데 굵은 색상 사용이 필수적인 조명 된 방을 보여줍니다. 붉은 색, 노란색 및 녹색의 생생한 색조는 전략적으로 배열되어 위치의 따뜻함과 캐릭터 간의 상호 작용을 주재하는 긴장을 강조하는 대비를 만듭니다.
"Taberna"공간은 배경 일뿐 만 아니라 작업의 특성을 정의하는 활성 요소입니다. Kirchner는 각 배열과 거의 왜곡 된 형태를 사용하여 장면에 즉각적인 감각과 불안의 공기를 제공합니다. 이 스타일은 현대 생활에서 고립과 절망의 느낌을 강화합니다. 인간의 인물은 매우 상세하지는 않지만 시청자가 심리학과 연결할 수있는 감정적 뉘앙스의 밀도를 가지고 있습니다. 그것의 의복과 표현은 우울함과 발포의 혼합을 제안하며, 이는 조각난 세상에서의 투쟁과 연결을 찾는 것을 보여줍니다.
"Taberna"의 주목할만한 특성 중 하나는 Kirchner가 관점과 규모로 연주하는 방식입니다. 그 수치는 일종의 조밀 한 사회적 상호 작용에 있지만, 그 구성은 그들 사이의 명확하고 간단한 관계를 허용하지 않으므로 Kirchner가 그의 작품에서 탐구 한 소외감을 강화합니다. 익명의 얼굴과 엄격한 위치는 예술가가 놀라운 깊이로 캡처하는 현대적인 경험의 종합 인 뿌리 뽑는 공동체의 아이디어에 기여합니다.
베를린의 도시 생활과 관련이있는 Kirchner는이 작품에서 공공 장소의 삶의 모순을 추출 할 수 있습니다. 레크리에이션의 장소 인 선술집은 또한 사회 모임에서도 발생할 수있는 외로움과 정서적 분리를 보여줍니다. 팔레트와 구성 구조에서, 근대성에서 인간 상호 작용의 피상성에 대한 비판이 인식됩니다.
따라서 Kirchner의 "Taberna"는 빠른 변화로 도시 세계에서 정체성에 대한 고통스러운 검색에 대한 시각적 증언이됩니다. 활기찬 스타일과 내장 표현 으로이 작품은 독일 표현주의의 맥락에있을뿐만 아니라 오늘날에도 계속되는 개인적이고 집단적 투쟁을 언급하면서 현대적 경험과 공명합니다. 이 그림에서 예술가는 시청자들이 현대의 소용돌이에서 자신의 존재를 반영하도록 초대하는 감정적 대화를 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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